jueves 17 de diciembre de 2009

BOLIVAR Y LA NAVIDAD.

Nuestra Navidad tradicional es íntima, callada y sin mucho alborozo. Es época de reencuentros y reflexiones. Mentras saboreamos las hallacas y el pernil, tan típicos de estas fechas pensemos que un 17 de diciembre, cuando todos se preparaban para pasar una Navidad Feliz, murió en Santa Marta el Libertador de Sudamérica, Simón Bolivar, padre de la venezolanidad, entusiasta de la unión continental. Murió sin honores póstumos, quien todo lo había dado por la patria grande.
UN BAILE SINGULAR
Hay muchas anécdotas que muestran su carácter igualitario y socialista. Estando en la recién creada Bolivia, en un baile en honor de los libertadores, una dama de la oligarquía paceña se negó a bailar con el valiente José Laurencio Silva. Bolívar detuvo la música y con su tronante voz invadió la pista de baile invitando:
-GENERAL JOSE LAURENCIO SILVA, VENCEDOR DE PICHINCHA, BOMBONA Y JUNIN, HÉROE DE LA CAMPAÑA ADMIRABLE, ¿ME HARÏA EL HONOR DE BAILAR CONMIGO UN VALS?

La orquesta emprendió un alegre vals y ambos amigos bailaron enlazados. Al terminar la música, volvió la advertencia del Libertador a aquella gente resabiada y traicionera:
-SEPAN TODOS Y TODAS QUE QUIEN NO PUEDE BAILAR CCON EL GENERAL SILVA NO PUEDE BAILAR CONMIGO NI SER MI AMIGO. A EL DEBO MUCHOS DE MIS TRIUNFOS Y ES UNO DE LOS MÄS VALIENTES GUERREROS DE COLOMBIA, LA GRANDE:
HONRANDO AL LIBERTADOR.




En memoria de nuestro máximo héroe, transcribimos una interesante conferencia de Luis Britto García en el Museo Voltaire, en Ginebra. Novelista, cuentista e investigador, es Britto García uno de los más brillantes escritores de Venezuela
El Contrato Social de Rousseau y El arte militar de Monte Cuculi

Poco antes de morir en 1830 en Santa Marta camino del exilio, el Libertador Simón Bolívar conserva sólo dos libros de su extensa biblioteca, y les tiene tanta estima, que se ocupa de ellos en su testamento, junto a los seres queridos y los familiares: “Es mi voluntad, que las dos obras que me regaló mi amigo el Sr. general Wilson, y que pertenecieron antes a la biblioteca de Napoleón, tituladas ‘El Contrato Social de Rousseau’ y ‘El arte militar de Monte Cuculi’, se entreguen a la Universidad de Caracas” (Blanco y Azpúrua, 1978 T. XV: 463-464). Este legado compendia dos instrumentos: el pensamiento y la espada. También expresa tres sentimientos: el ambivalente hacia el genio militar y el oportunista político de Córcega; el amor hacia la ciudad que dejó tanto tiempo atrás y la universidad en la cual nunca estudió y que dejó dotada espléndidamente, y la admiración hacia la áspera doctrina de la soberanía popular del ginebrino.

Ni la filosofía de Aristóteles, ni los códigos del crimen y el error

Esta admiración hacia Rousseau acompaña toda su vida a Bolívar. El 20 de mayo de 1825, en misiva dirigida desde Arequipa al vicepresidente Francisco de Paula Santander, le confía: “Ciertamente que no aprendí ni la filosofía de Aristóteles, ni los códigos del crimen y del error; pero puede ser que Mr. de Mollien no haya estudiado tanto como yo a Locke, Condillac, Buffon, Dalambert, Helvetius, Montesquieu, Mably, Filangieri, Lalande, Rousseau, Voltaire, Rollin, Berthot y todos los clásicos de la antigüedad, así filósofos, historiadores, oradores y poetas; y todos los clásicos modernos de España, Francia, Italia y gran parte de los ingleses”. (Lecuna, T.II: 135-139). No sólo el Libertador sitúa a Rousseau en esta ilustre compañía: la opone a “los códigos del crimen y del error”.

Se comentan obras literarias de Walter Scott y de Rousseau

La citada lista de autores no es mencionada con el fin de lucirse. Testimonia Perú de Lacroix que durante sus conversaciones en Bucaramanga en 1828, tras una cena en la cual se discute de obras literarias, « pasó después a elogiar las de Voltaire, que es su autor favorito(…). Que en Voltaire se encuentra todo: estilo, grandes y profundos pensamientos filosóficos, crítica fina y diversión». Y más adelante insiste el edecán en que « Voltaire es su autor favorito, y tiene en la memoria muchos pasajes de sus obras, tanto en prosa como en verso». Testimonia también el oficial que durante las veladas en dicha ciudad se comentan obras literarias de Walter Scott y de Rousseau, que el Libertador lee libros en francés traduciéndolos en voz alta directamente al castellano, que por momentos se retira para releer La Odisea (Lacroix, 1924 : 144-175).

Les Charmettes

Un conjunto de suposiciones postula que Simón Rodríguez, el originalísimo maestro del huérfano Simón Bolívar, habría tenido acceso a los libros prohibidos que circulaban con cierta profusión en la Venezuela colonial, y entre ellos al Contrato Social y al Emilio de Rousseau, en cuyas ideas y según cuyo método habría formado al brillante pupilo. Algunos hechos fortalecen tales presunciones. Al igual que Rousseau, Rodríguez es trashumante, padece largos exilios, viaja por toda Europa, se apasiona por las ciencias naturales y pretende reformar al género humano mediante la educación (Álvarez, 1966: 104-108). En la primavera de 1805, tras su prematura viudez, Bolívar y su excéntrico maestro peregrinan haciendo largos trechos a pie por la Alta Saboya, hasta arribar a Chambery para conocer Les Charmettes, lugar donde por algún tiempo residió Jean Jacques Rousseau. El ginebrino ha impuesto el culto a la naturaleza, y los románticos el culto a Rousseau. Templo de esta veneración es el inmenso paisaje campestre, y rito para adorarlo el peregrinaje. El peregrino no es ahora quien viaja hacia un lugar sagrado, sino quien huye de un sitio a otro porque ya nada es sagrado para él. Al término de su peregrinaje en Roma, en las colinas del Aventino, Bolívar formula un juramento de no dar descanso a su brazo hasta libertar su patria de la dominación española. El exaltado voto es romántico: el cumplimiento de él en el breve término de veinte años, realista.

La libertad es un alimento suculento

Durante esas dos agitadas décadas, en los documentos y cartas del patriota venezolano menudean las referencias textuales hacia el ginebrino. Así, en el discurso pronunciado ante el Congreso en Angostura, el 15 de febrero de 1819, tras liberar gran parte de Venezuela y mientras prepara la emancipación de la Nueva Granada, cita: “La libertad, dice Rousseau, es un alimento suculento, pero de difícil digestión” (Blanco Fombona:67). Pero no se limita a rememorar el pensamiento roussoniano: a veces la práctica lo fuerza a separarse de él, y así, el 13 de junio de 1821, escribe desde San Carlos al vicepresidente Francisco de Paula Santander: "Estos señores piensan que la voluntad del pueblo es la opinión de ellos, sin saber que en Colombia el pueblo está en el ejército, porque realmente está, y porque ha conquistado este pueblo de mano de los tiranos; porque además es el pueblo que quiere, el pueblo que obra, el pueblo que puede; todo lo demás es gente que vegeta con más o menos malignidad, o con más o menos patriotismo, pero todos sin ningún derecho a ser otra cosa que ciudadanos pasivos. Esta política, que ciertamente no es la de Rousseau, al fin será necesaria desenvolverla para que no nos vuelvan a perder esos señores” (Lecuna, 1947 Vol. I:565-566). Desde Huamanga, en Perú, el 4 de septiembre de 1824 escribe al siempre ávido de peligros general Antonio José de Sucre, quien se queja de que el Libertador le encomiende una misión en la retaguardia: "Contesto la carta que ha traído Escalona con una expresión de Rousseau cuando el amante de Julia se quejaba de ultrajes que le hacía por el dinero que ésta le mandaba: ‘ésta es la sola cosa que Ud. ha hecho en su vida sin talento´. Creo que a Ud. le ha faltado completamente el juicio cuando Ud. ha pensado que yo he podido ofenderle”. Y el 28 de marzo de 1827, escribe desde Caracas al general Rafael Urdaneta: "¡Quién sabe lo que hará el congreso! Deseo saber sus bellas resoluciones para juzgar desde luego si el país se pierde o no. Lo mejor seria que no hiciera nada, porque "En la ignorancia de lo que se debe hacer, dice Rousseau, la sabiduría aconseja la inacción" (Lecuna, 1947 Vol. II: 597-598).


Ninguno puede poseer vuestra soberanía, sino violenta e ilegítimamente ¿Se trata sólo de admiración intelectual, de veneración hacia un pensador que se cita por hacer gala de ilustrado o más bien de romántico? Sigamos la trayectoria política de Bolívar. No sólo es un guerrero de genio, que crea ejércitos de la nada y que con milicias improvisadas bate las tropas del Imperio Español en el campo de batalla de lo que ahora son cinco países. Es también un estadista, que fundamenta medularmente cada medida, cada decreto, cada proyecto constitucional en la lógica y en su conocimiento de los clásicos de la ciencia política. En varias de las más decisivas proclamas y alocuciones del Libertador se puede seguir la concordancia con algunas de las ideas esenciales de Rousseau.

Comencemos por la piedra miliar del sistema de Rousseau: la afirmación de que la soberanía reside única y exclusivamente en el pueblo. Así, afirma en el Capítulo Primero del Libro Segundo del Contrato Social: “Digo según esto, que no siendo la soberanía más que el ejercicio de la voluntad general, nunca se puede enajenar, y que el soberano, que es un ente colectivo, sólo puede estar representado por sí mismo: el poder bien puede transmitirse, pero la voluntad no” (Rousseau:27).

Tras la Campaña Admirable, que arranca desde la Nueva Granada y en una fulminante sucesión de triunfos libera la capital de Venezuela, Bolívar se dirige el 2 de enero de 1814 a la Asamblea reunida en el templo de San Francisco, la cual le suplica que siga ejerciendo poderes extraordinarios para la feliz culminación de la Independencia: “No usurparé una autoridad que no me toca. ¡Pueblos! Ninguno puede poseer vuestra soberanía, sino violenta e ilegítimamente. ¡Huid del país dónde uno solo ejerza todos los poderes: es un país de esclavos. Vosotros me tituláis Libertador de la república; yo nunca seré el opresor” (Blanco Fombona: 50).

Ha convocado la soberanía nacional, para que ejerza su voluntad absoluta Pasan cinco años entre demoledoras derrotas y difíciles triunfos. Al reafirmarse las fuerzas patriotas en Guayana, el 15 de febrero de 1819 Bolívar abre su discurso ante el Congreso de Angostura en los siguientes términos: “Señor: ¡Dichoso el ciudadano que bajo el escudo de las armas de su mando ha convocado 1a soberanía nacional, para que ejerza su voluntad absoluta!(…) El gobierno republicano ha sido, es y debe ser el de Venezuela; sus bases deben ser la soberanía del pueblo, la división de los poderes, la libertad civil, la proscripción de la esclavitud, la abolición de la monarquía y de los privilegios.” (Blanco Fombona: 67-70). Hay que advertir, desde luego, que Rousseau rechaza el principio de representación de la voluntad general, y que Bolívar lo acoge, por no encontrar otra forma de que la totalidad de los ciudadanos puedan reunirse en una asamblea que los exprese. En todo caso, los principios de que nadie puede usurpar la soberanía del pueblo sino de manera violenta e ilegítima, de que la base del gobierno republicano es la soberanía popular, pasan a los sistemas constitucionales de Venezuela y del resto de América Latina y del Caribe.

Viles rebaños destinados a alimentar a sus crueles conductores
Afirma Rousseau que cuando se intenta regir a los hombres mediante una fuerza que usurpa la voluntad general “De este modo tenemos el género humano dividido en hatos de ganado, cada quien con su jefe, que lo guarda para devorarle” (Rousseau, 8). Y asevera Bolívar, una vez más en el Discurso de Angostura, que: “Observaréis muchos sistemas de manejar hombres, mas todos para oprimirlos; y si la costumbre de mirar al género humano conducido por pastores de pueblos no disminuyese el horror de tan chocante espectáculo, nos pasmaríamos a1 ver nuestra dócil especie pacer sobre la superficie -del globo, como viles rebaños destinados a alimentar a sus crueles conductores” (Blanco Fombona: 73).

Yo quiero ser ciudadano, para ser libre y para que todos lo sean.

La soberanía popular es fuerza que supera cualquiera otra. Sostiene Rousseau: “Convengamos, pues, en que la fuerza no constituye derecho, y en que sólo hay obligación de obedecer a los poderes legítimos” (Rousseau: 10). Pero sobre el ejercicio de la soberanía y la aplicación de las leyes reconoce una aparente paradoja en el Capítulo 6 del Libro IV del Contrato”: “No debe, pues, intentarse el afianzar las instituciones políticas hasta el punto de renunciar a la facultad de suspender su efecto” (Rousseau: 137). Este recurso extraordinario ha de ser excepcional y breve.

En su condición de comandante en Jefe de fuerzas libertadoras en una Guerra a Muerte que había hecho desaparecer todas las instituciones, debió Bolívar asumir excepcionalmente facultades extraordinarias. Su primera preocupación fue renunciar a ellas en cuanto fuera posible, y reprobarlas en los términos más duros. Así, el 3 de octubre de 1821, en Cúcuta, al encargarse de la Presidencia, tras consolidar la unión de dos Repúblicas: “Yo siento la necesidad de dejar el primer puesto de la república, al que el pueblo señale como al jefe de su corazón. Yo soy el hijo de la guerra; el hombre que los combates han elevado a la magistratura; la fortuna me ha sostenido en este rango y la victoria lo ha confirmado. Pero no son éstos los títulos consagrados por la justicia, por la dicha y por la voluntad nacional. La espada que ha gobernado a Colombia no es la balanza de Astrea; es un azote del genio del mal que algunas veces el cielo deja caer a la tierra para el castigo de los tiranos y escarmiento de los pueblos. Esta espada no puede servir de nada el día de 1a paz, y éste debe ser el último de mi poder, porque así lo he jurado para mí, porque lo he prometido a Colombia, y porque no puede haber república donde el pueblo no está seguro del ejercicio de sus propias facultades. Un hombre como yo es un ciudadano peligroso en un gobierno popular; es una amenaza inmediata a la soberanía nacional. Yo quiero ser ciudadano, para ser libre y para que todos lo sean. Prefiero el título de ciudadano al de Libertador, porque éste emana de la guerra, y aquél emana de las leyes. Cambiadme, señor, todos mis dictados por el de buen ciudadano” (Blanco Fombona 2007 p.104-105).

Las buenas costumbres, y no la fuerza, son las columnas de las leyes

De la soberana voluntad popular nacen las leyes, propuestas en el sistema de Rousseau por “legisladores” sabios que no ejercerían ningún cargo ni otro poder que el de su influencia moral. Pero las mismas leyes pueden ser insuficientes para corregir costumbres y vicios arraigados, según apunta el filósofo: “Casi todos los pueblos, lo mismo que los hombres, sólo son dóciles en su juventud, y se hacen incorregibles a medida que van envejeciendo. Cuando las costumbres están ya establecidas y las preocupaciones arraigadas, es empresa peligrosa e inútil querer formarlas; el pueblo no puede ni aún sufrir que se tomen sus males para destruirlos, semejante a aquellos enfermos estúpidos y sin valor que tiemblan al aspecto del médico” (Rousseau: 48).

En el mismo sentido, en el “Discurso de Angostura” advierte Bolívar: “Un pueblo pervertido si alcanza su libertad, muy pronto vuelve a perderla; porque en vano se esforzarán en mostrarle que la felicidad consiste en la práctica de la virtud; que el imperio de las leyes es más poderoso que el de los tiranos, porque son más inflexibles, y todo debe someterse a su benéfico rigor; que las buenas costumbres, y no la fuerza, son las columnas de las leyes; que el ejercicio de la justicia es el ejercicio de la libertad” (Blanco Fombona, 71).

Rara vez la desesperación no ha arrastrado tras sí la victoria

Podríamos prolongar indefinidamente el estudio de concordancias y disonancias entre el pensamiento del Filósofo y el del Libertador. Estimamos imprescindible, sin embargo, señalar la manera en que este conjunto de teorías encuentran su aplicación en el Nuevo Mundo en dos cuestiones fundamentales: el derecho de los americanos a su emancipación, y el de los esclavos a su libertad. Sobre el derecho de los hombres a sacudir el yugo de la fuerza sostiene Rousseau: “Si no considero más que la fuerza y el efecto que produce, diré: mientras que un pueblo se ve forzado a obedecer, hace bien si obedece; tan pronto como puede sacudir el yugo, si lo sacude, obra mucho mejor; pues recobrando su libertad por el mismo derecho con que se la han quitado, o tiene motivos para recuperarla, o no tenían ninguno para privarle de ella los que tal hicieron” (Rousseau, 6). Se refiere Rousseau, desde luego, a la fuerza que intente ejercer un tirano o un invasor.

Bolívar extiende el argumento al derecho de emanciparse que tienen los pueblos que han sido conquistados, y así, el 6 de septiembre de 1815, durante su exilio en Jamaica, escribe: “Al presente sucede lo contrario; la muerte, el deshonor, cuanto es nocivo, nos amenaza y tememos: todo lo sufrimos de esa desnaturalizada madrastra. El velo se ha rasgado y hemos visto la luz y se nos quiere volver a las tinieblas: se han roto las cadenas; ya hemos sido libres, y nuestros enemigos pretenden de nuevo esclavizarnos. Por lo tanto, América combate con despecho; y rara vez la desesperación no ha arrastrado tras sí la victoria”. (Carta de Jamaica, Kingston, 6 de septiembre de 1815).

La naturaleza, la justicia y la política piden la emancipación de los esclavos Al comienzo del Contrato Social trata Rousseau la cuestión de la esclavitud, para demostrar que es imposible justificar ni la de una persona ni la de un pueblo: “Decir que un hombre se da gratuitamente, es decir un absurdo incomprensible; un acto de esta naturaleza es ilegítimo y nulo por el solo motivo de que el que lo hace no está en su cabal sentido. Decir lo mismo de todo un pueblo, es suponer un pueblo de locos: la locura no constituye derechos” (Rousseau, 1957: 11). Y, según concluye Rousseau el capítulo destinado al tema: “Así, pues, de cualquier modo que las cosas se consideren, el derecho de esclavitud es nulo, no sólo porque es ilegítimo, sino que también porque es absurdo y porque nada significa. Las dos palabras esclavitud y derecho son contradictorias y se excluyen mutuamente. Bien sea de hombre a hombre, bien sea de hombre a pueblo, siempre será igualmente descabellado este discurso: hago contigo una convención, cuyo gravamen es todo tuyo, y mío todo el provecho; convención que observaré mientras me diere la gana y que tú observarás mientras me diere la gana” (Rousseau, 1957: 14).

Las fuerzas de la Historia impusieron en América la similitud entre pueblos y hombres esclavizados. La Independencia fue promovida esencialmente por la clase de los blancos criollos, terratenientes y propietarios de esclavos. Algunos querían Independencia sin Revolución. Sin embargo, al poco tiempo se hizo evidente que no se podía movilizar a las masas de esclavos y peones sino para una guerra social. Bolívar comenzó por liberar sus propios esclavos a partir del 30 de junio 1814 para incorporarlos a las fuerzas independentistas. En 1816 promete al presidente de Haití Alexander Petion la liberación de los esclavos, y el 2 de junio de ese año decreta “la libertad absoluta de los esclavos” a condición de que éstos se alisten en las tropas independentistas. Y ya el inmediato 6 de junio, desde el cuartel General de la villa de Ocumare, resuelve: “La naturaleza, la justicia y la política piden la emancipación de los esclavos: de aquí en adelante sólo habrá en Venezuela una clase de hombres, todos serán ciudadanos” (Blanco Fombona, 2007:199). Y así, Bolívar cierra su discurso al Congreso de Angostura: “Yo abandono a vuestra soberana decisión la reforma o la revocación de todos mis estatutos y decretos; pero yo imploro la confirmación de la libertad absoluta de los esclavos, como imploraría mi vida y la vida de la República” (Pérez Vila, 1979: 124). La libertad de los esclavos es consagrada en las subsiguientes constituciones republicanas. Sólo al morir Bolívar en 1830, las repúblicas oligárquicas empezarán a adoptar medidas para postergar la liberación y perpetuar la esclavitud; en todo caso, la infame institución desaparecerá en Venezuela y en casi toda América Latina hacia mediados de siglo, mucho antes de su abolición en Estados Unidos.

Trabajar para un siglo y disfrutar en otro

En el Capítulo VII de la Parte Primera del Contrato Social, Jean Jacques Rousseau invoca para crear los sistemas de leyes de los pueblos la casi mítica figura de un legislador, “una inteligencia superior que viese todas las pasiones de los hombres sin estar sujeto a ellas”, que “procurándose para futuros tiempos una lejana gloria, pudiese trabajar para un siglo y disfrutar en otro” (Rousseau, 42-43) ¿Se describía a sí mismo? ¿Esperó que mucho después de su fallecimiento en 1778, las entelequias de soberanía popular, formas de gobierno republicanas, proscripción de la esclavitud, entrarían en casi todas las constituciones de los pueblos modernos? Una Revolución es una idea puesta en marcha. Como uno de los conductores de la Independencia de América, correspondió a Simón Bolívar, no sólo pensar en abstracciones, sino proponer constituciones reales, batallar por ellas con las armas en la mano, verlas sancionadas, y con frecuencia luego contemplarlas destruidas sin perder jamás la esperanza de ver triunfar sus principios. En lo que se hizo y lo que se dejó de hacer durante sus agitados tiempos sin duda en alguna forma influyeron las ideas de alguien que supo trabajar para un siglo y disfrutar en otro, aunque fuera con los instrumentos del pensamiento y de la profecía.

Fuentes:
Álvarez F. Mercedes (1966). Simón Rodríguez tal cual fue. Caracas: Ediciones del Cuatricentenario de Caracas.
Blanco, J. F. y Azpúrua, R (1978). Documentos para la Historia de la vida pública del Libertador de Colombia, Perú y Bolivia. XV Tomos. Caracas: Ediciones de la Presidencia de la República de Venezuela.
Blanco Fombona, Rufino (comp.) (2007) Discursos y proclamas. Caracas: Fundación Biblioteca Ayacucho.
Lecuna, Vicente (Comp.) (1947). Simón Bolívar: Obras Completas, III Tomos. La Habana: Editorial Lex.
Perú Lacroix, Luis (1924). Diario de Bucaramanga: Vida pública y privada del Libertador Simón Bolívar. Madrid: Editorial América.
Rousseau, Jean Jacques (1957). El contrato social. Buenos Aires: Editorial Tor.

http://luisbrittogarcia.blogspot.com
versión en francés: http://luisbrittogarcia.blogspot.com
bibliografía: http://luis-britto.blogspot.com

QUINTA ANAUCO, de Aldemaro Romero. También conocido como "Tema de Bolívar"

domingo 1 de junio de 2008

TAMUNANGUE LARENSE PARA TODA VENEZUELA

RADIO TAMUNANGUE
Llego el mes de San Antonio y sus promesas. El 13 es la fiesta del Tamunangue y felicitamos a la Radio
Tamunangue Libre 95.3 FM que nace en la parroquia El Cují del municipio Iribarren, del estado Lara, luego de que un equipo promotor de trabajos socioculturales como cineclub, planes vacacionales, periódicos y un grupo de danza llamado Uribí, se decidiera a cumplir el sueño de hacer radio en la comunidad. A raíz de esto buscaron vínculos importantes con otros colectivos larenses: Colectivo Ana Soto, Voces Urgentes y la Voz Gayona de Pavia.

Danzando al compás del Tamunangue
Sacven nos habla del Tamunangue:
En homenaje al talento creador de Pablo Canela
Alirio Díaz
Al igual que sucede con la mayoría de las manifestaciones populares y folclóricas que enaltecen la cultura de los pueblos latinoamericanos, el Tamunangue constituye una tradición religiosa que tiene su origen en la devoción que se profesa a San Antonio de Padua.La extrañeza de esta palabra no ha podido ser descrita etimológicamente; sin embargo, algunos intentos que se han hecho en este sentido señalan que su origen pudiera estar en Sierra Leona, África Occidental. Según explican Domingo Pérez y Juan José Colmenares, en su producción discográfica "De Lara para Venezuela", el origen estaría asociado a la palabra tamunango (nombre de un tambor), la cual al ser descompuesta deriva en amargura de nuestro pueblo (TA pueblo; MU nuestro; NANGO amargura).Pareciera, entonces, que la música del Tamunangue, interpretada a través de cánticos, décimas y baile, constituye una manifestación de nostalgia de las tres razas que se mezclaron en las riberas del río Tocuyo, donde se asentaban las primeras haciendas de caña de azúcar de la zona.Aún cuando la mayoría de las investigaciones realizadas sobre el Tamunangue coinciden en su carácter nostálgico, la danza alegre, original, elegante y agradable que lo caracteriza indica lo contrario. Y es que, a pesar de su condición de ritual religioso, el Tamunangue es una fiesta popular de tambores, cuatros, quintos y maracas que se escenifica entre el 12 y el 13 de junio de cada año. El inicio de la celebración lo marca un velorio en el que se reza un rosario y un salve para invocar a la Virgen María, al que prosigue un canto de tonos y décimas en honor al santo. Una misa y una procesión de la imagen de San Antonio por las calles del pueblo, entre fuegos artificiales y música, representan el fin del festejo religioso y el punto de partida de la celebración popular.Un aspecto importante de la fiesta es la escenificación de la Batalla, la cual, según el Diccionario de Cultura Popular de la Fundación Bigott, "es un juego de esgrima con varas o garrotes" donde dos personas simulan una pelea, entre ataques y lances, al compás de las coplas que dedican los músicos al santo y los batalleros.Música y baile en ocho sonesLa complejidad del Tamunangue se evidencia en la cantidad de sones que conforman el ritual. La Batalla, anteriormente explicada, es uno de ellos.La Bella es un baile de galanteo libre y alegre, en el que danzan alternadamente parejas al ritmo de los cánticos de un solista y su coro. El Yiyivamos o Yeyevamos simula mucho al baile de la Bella, aunque varía en música, letra y coreografía; las parejas danzan siguiendo las instrucciones del solista. La Juruminga recuerda con sus movimientos y cánticos las labores del hogar y las tareas agrícolas del hombre; a diferencia de las anteriores, no se baila en círculo sino de lado. En la Perrendenga, el cantante crea alegre y originales coplas mientras que la pareja baila suavemente floreando continuamente las varas. El Poco a Poco es el son más aplaudido y el menos convencional por la capacidad histriónica que requieren los participantes. Este gracioso baile, dirigido por el solista, consta de tres etapas: Los Calambres, en el que el hombre simula un temblor que le recorre el cuerpo; la Guabina, caracterizada por compases alegres que permiten al bailador seguir danzando correctamente; y el Caballito, donde la mujer finge dominar al hombre. En el Seis por Ocho o Seis Corrido, se realizan unas treinta y seis figuras entre los bailadores; constituye el último baile del Tamunangue. Finalmente, el Galerón asemeja el baile del joropo, en el que participan alegremente varias, parejas y donde el hombre quiere deslumbrar a su mujer con sus destrezas.


LA "BELLA" DEL TAMUNANGUE.

sábado 26 de abril de 2008

BRILLA LA CRUZ EN EL CIELO

¿CUANDO
LLEGÓ
LA CRUZ?
La festividad de la Cruz de Mayo es herencia, al igual que otras celebraciones tradicionales, de los conquistadores españoles. En su patria conmemoraban el 3 de mayo, como fecha del hallazgo de la cruz donde murió Cristo. La había hallado supuestamente en el año 324, Santa Elena, madre del emperador Constantino. Al llegar al Mundo Nuevo, los europeos plantan sus tradiciones, pero estas se mezclan con nuestros rituales autóctonos que era venerar esa cruz formada por cuatro estrellas fulgentes, que marca la llegada de mayo, mes de lluvias y fertilidad, mes de flores y campos verdes, mes de las cosechas.
La gente se reúne para "vestir" una cruz de madera con primorosas flores de muchos colores, hechas de papel de seda, la colocan en un altar muy ornamentado y la iluminan con velas. Desde el 3 de mayo comienzan los cantos, principalmente décimas, y fulías. Mientras la Cruz de Mayo luce en el cielo sus cuatro diamantes fijos.
VELORIO CRUZ DE MAYO EN ANZOATEGUI
LOS INVITAMOS A LA CELEBRACION DEL VELORIO DE LA CRUZ DE MAYO EN EL MUSEO DE LA LEYENDA DE PACHAQUITO. ANZOATEGUI

JOSE DELFIN , artista popular
de la región, nos invita
con su alegría de siempre:
"habrá tonos de velorio,
décimas y mucha guarapita"....
0414-818-3090

VELORIO DE CRUZ EN GUATIRE
La patrona
"de cuatro brazos "
Guatire tiene a
la Santísima Cruz
como su patrona.
Los investigadores
de las costumbres
religiosas de la ciudad, Jacinta Isabel y Juan Ramón Colina, afirman que no se conoce la fecha exacta sobre su adopción como la figura principal del pueblo. Históricamente, la cruz se encontraba en lo que quizá fue la capilla, hecha de bahareque y palma de la Guatire de 1686. En el transcurso del tiempo ha habido varias “cruces patronas”. Hoy, se le rinde culto a la reliquia, que fue donada por el padre Mariano Marianchich, en 1952. Es la “Lignum Crucis”: una escultura de plata bañada en oro donde están representados en relieve los objetos relacionados con la crucifixión, como son los clavos, dados, esponja, lanzas y cáliz.

LA CRUZ EN MIRANDA
La costumbre
es muy parecida
en las tres zonas
mirandinas.
Durante todo este mes,
después de las misas,
todos los viernes y
sábados habrá
velorios de Cruz de Mayo, como actos de agradecimiento, promesas y la renovación de los votos cristianos.
.En la noche del viernes pasado en casi todas las zonas del estado Miranda comenzaron los velorios de Cruz de Mayo, así como en muchas otras regiones del país. Es una de las manifestaciones más arraigadas de la tradición, que nació hace más de tres siglos y donde se ponen de manifiesto la fe y la religiosidad del pueblo.
Los asistentes encienden velas, llevan flores y frutas. El cultor José Ángel Ramírez, del grupo afrobarloventeño Caucaucuar, de Caucagua, dice que las noches se llenan de fulías y décimas, acompañadas por la poliritmia de la tambora, la quitimba y el tambor medio. Hay maracas; el sonido metálico de un plato de peltre desconchado que se hace sonar con el mango de una cucharilla o un tenedor; y a veces se usa un cuatro como guía tonal para los cantantes.
Las personas entonan versos aprendidos o improvisados dedicados a la Cruz. El respeto es imponente y nunca se dice algo que ofenda al madero y la espiritualidad reinante.
PARA ACLARAR LA GARGANTA
La reunión de vecinos y familiares se prolonga hasta el alba. La guarapita -hecha con parchita, azúcar y caña clara- sube el ánimo. También se brinda carato de arroz blanco y clavo de especie.
Cuando se embotella, los barloventeños usan como tapa un rollo de hojas de naranja o limón, que se aprieta con el dedo para que el zumo caiga en el líquido. Dicen que su sabor es mágico.
No faltan el mondongo y los besitos de coco. La cocina se luce con la cafunga, un pastel con cambur tití (titiaro) maduro, coco, papelón, plátano verde y clavo molido.
Tiene forma de bollito y se envuelve en hojas de plátano común o de cazupo, o sea el plátano de jardín.
La tradición retoma las iglesias, las grutas de santos y vírgenes, instituciones, casas y caminos de peregrinación entre caseríos y pueblos, a donde va la gente en una entrega, como lo hicieron nuestros antecesores hace más de 300 años.


ESCUCHA "COSAS DE VENEZUELA" por RNV


FULIA "CARMELA"
Y VELORIODE CRUZ DE MAYO

AGRUPACIÓN FRAY PEDRO DE AGREDA

domingo 13 de enero de 2008

FIESTAS DE FEBRERO


Paradura de Niño
(Del 1 de enero
al 2 de febrero)
(En la grafica una imagen
de la Virgen de la Candelaria,
tomada de Aporrea)
Una de las tradiciones
más hermosas de los Andes
venezolanos, es
la Paradura de Niño,
una celebración
que se lleva a cabo en los
días posteriores a la navidad,
especialmente a lo largo del mes
de enero hasta el 2 de febrero, día de la Candelaria.
Esta tradición se celebra por una promesas ofrecidas al Niño Jesús o por simple adoración a la figura del santo niño, e involucra un ritual que consiste en "parar" al niño del pesebre y trasladarlo en recorrido, con la participación de una o más parejas de padrinos, un rezandero, músicos, cantores, devotos e invitados en general.

La fiesta alude a los primeros pasos del pequeño Redentor, su pérdida y extravío en el Templo y su posterior aparición.
El desarrollo del ritual conlleva tradicionalmente diversos actos ceremoniales, como son el paseo, beso, adoración y paradura del niño. Los padrinos se lo llevan de su casa en un pañuelo, cada quien sostiene una de las puntas. Lo esconden en alguna casa vecina, previamente escogida y entonces comienza la búsqueda.

Puede esta pesquisa durar toda la noche, con décimas, comida, bebida y mucha alegría en cada casa del pueblo, hasta que al amanecer, el Niño es "encontrado". Allí toma de nuevo al niño y se le lleva a su casa y puesto original. Toca a los dueños de casa y a los padrinos organizar la tremenda "pisca andina" que vendrá después y que deberá alcanzar para todos los que se trasnocharon buscando al andariego Jesús.

En todos ellos la música juega un papel de primer orden. Los cantos, generalmente entonados a dos voces, son acompañados con instrumentos de cuerda como el violín, el cuatro y la guitarra. Entre los cantos se estila el de coplas, romances y décimas para los momentos místicos, y el de aguinaldos y parrandas para el paseo y momentos de jolgorio.
Hoy por hoy, esta tradición se ha ido perdiendo en nuestros Andes ¡Rescatemosla!


Vasallos de la Candelaria (2 de febrero)
El 2 de febrero, día de la Candelaria, goza de amplia popularidad en todo el país por ser la fecha que cierra el ciclo de la navidad. Tradicionalmente es la fecha tope para recoger los nacimientos y realizar las Paraduras de Niño. Pero en la población de La Parroquia estado Mérida, la celebración adquiere un particular colorido gracias a los Vasallos de la Candelaria.
Los Vasallos son promeseros agrupados en la cofradía de la Virgen de la Candelaria, que rinden culto al Niño Jesús y a la Virgen María, a través de un ritual en el cual la danza juega un papel protagónico. Los devotos preparan la celebración con semanas de antelación, de manera que para el día onomástico de la Candelaria estén debidamente ensayadas las coreografías y elaborado el vestuario. Cada vasallo se esmera en darle un toque personal a su traje dentro de un modelo general que consta de pantalón tipo bombacho a la rodilla, blusa, capa y un sombrero adornado.
Tras el oficio de la misa y la procesión de rigor, los Vasallos se organizan para ejecutar una serie de danzas que simbolizan y llevan el nombre de diversas faenas agrícolas como la Roza, la Siembra y la Cosecha.
La música que acompaña las distintas coreografías se toca con violín, cuatro y tambora, a los cuales se les suma el rítmico sonido de unos palos o bastones que los Vasallos chocan contra el piso o entre ellos, y el batido de las maracas, instrumento que cada dancero lleva en su mano
(Al amigo que me escribió preguntando por la Virgen patrona de Caracas, lo único que puedo decirle es que hay un óleo colonial titulDaso "Nuestra Señora de Caracas" en la Capilla del Colegio Santa Rosa de Lima. Es una pintura muy llamativa porque muestra el valle de Caracas. con sus techos rojos y la Virgen sustentada por pequeños ángeles, flotando suspendida sobre nuestra ciudad. Vale la pena verla)

VIDEO DE EDITH CARRASQUERO

domingo 16 de diciembre de 2007

COSAS DE NAVIDAD


Mercedes Franco
COSAS DE VENEZUELA
Microprogramas que se transmiten por
Radio Nacional de Venezuela.

La Navidad de nuestros pueblos.

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El cielo, de un azul limpio y vibrante, florece en estrellas repentinas. Desde temprano se oyen alegres parrandas, que hablan de pastores en adoración frente al portal de Belén. Resuena un cuatro bullanguero y la iglesia se llena de gente humilde y devota. En cada casa hay un rumor festivo, un íntimo regocijo.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: Todos nuestros pueblos celebran la Navidad sin artificios ni fiestas privadas. Los vecinos se regalan hallacas y dulce de lechosa, los amigos se ofrecen serenatas. En todas las miradas está presente una luz nueva, un júbilo secreto. Los niños se van a dormir temprano, pendientes del regalo que aparecerá al día siguiente, junto a su cama.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: A medianoche, la “misa de gallo” o la “misa de aguinaldo”. Fuera de la iglesia, los adultos celebran con cohetes y los niños lanzan triquitraquis. Satisfechos de haber cumplido con Dios, todos se retiran a sus casas, a saborear las exquisitas hallacas que desde días antes preparó la mamá, o la abuela, con sencilla e inigualable sazón criolla.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: ¡Qué lejos va quedando nuestra Navidad! Desplazados por otros aires decembrinos, los cándidos aguinaldos cada vez se oyen menos. Los “equipos de sonido” desplazan a los músicos caseros. Ojalá el espíritu de nuestra tradición no desaparezca del todo, y nuestros nietos puedan saborear aún la auténtica Navidad venezolana.
Efectos:Música segundos
NARRADOR: Producción:Mercedes Franco. Montaje....Narración
Efectos:La música sube y luego baja lentamente



Locainas de Canoabo.

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Las Locainas de Canoabo, en Carabobo, forman parte de la Navidad en el centro de nuestro país. Esta pintoresca festividad, con algo de auto sacramental y mucho de carnestolenda, pone atrevidos colores en el cándido fervor campesino. Máscaras audaces, extraños atavíos, integran lo que es procesión y comparsa, devoción y derroche.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Canoabo, es una población carabobeña de gran actividad agrícola, centro de operaciones de las “Locainas” de Navidad. Generalmente, un grupo de devotos organizan la “Locaina”. Asisten a misa el 27 de diciembre, y luego el 28, día de los Santos Inocentes, salen a la calle disfrazados, pagando promesas al Niño Dios.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Las“Locainas” salen de Canoabo con sus coloridos disfraces, a bailar en pueblos cercanos. Llevan músicos, generalmente hombres disfrazados de mujeres, con exóticos atuendos, llenos de cintas y hermosas máscaras. Uno de ellos lleva en brazos un muñeco, simulando un hijo enfermo, y va recaudando dinero para curarlo. Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Con el dinero recogido durante el 28 de diciembre, y algo más de algunos contribuyentes al jolgorio, las “Locainas” celebran en la noche una gran fiesta popular. Se sirve comida y bebida, se baila y se encienden fuegos artificiales. Se celebra así que el pequeño Jesús se haya librado de la matanza, el día de los Santos Inocentes.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción:Mercedes Franco. Montaje.... Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.


La Navidad de Anzoátegui.

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: La Navidad de Anzoátegui no tiene la misma estruendosa alegría de Maracaibo, ni el vistoso júbilo de Margarita. En Barcelona, Cantaura y poblaciones aledañas, el nacimiento de Cristo comporta un íntimo sosiego, un recogimiento místico, sereno. La Navidad es una fiesta religiosa, y conserva este neto acento en Anzoátegui.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El mayor festejo de los días decembrinos en Barcelona es asistir a las “misas de gallo”. Son las misas de la madrugada, aromadas de olores campesinos, llenas de cordiales saludos y discreto gozo. Las familias, después de la misa, se recogen en sus hogares y comen las típicas hallacas, acompañadas del tradicional y crujiente casabe.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Los regalos navideños que se intercambian en Anzoátegui no son adornos ni objetos personales. Son paquetes con varias hallacas, frascos con jaleas o confituras. Y cada familia siente orgullo en regalar, y en recibir después las felicitaciones por “ese punto especial” de sus hallacas, o ese “acidito” de sus jaleas de grosella o guayaba.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Muchas familias de Anzoátegui conservan una curiosa costumbre colonial: iluminar al Niño Jesús. Además de su nacimiento tradicional, la gente coloca en la ventana una imagen grande del Niño Jesús, la adornan con flores y la iluminan con velas. Y cada familia va a presentar sus “respetos” a los diversos “Niños” de los demás vecinos.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco. Montaje.... Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

El aguinaldo criollo

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En el tráfago actual, desplazado tal vez por la rítmica gaita, nuestro aguinaldo criollo pareciera languidecer, sin la celebridad de antes. El es, sin embargo, uno de los mejores productos de nuestra cultura. Posee la estructura melódica del jubiloso villancico español, el ritmo africano y la melancólica inocencia de nuestros aborígenes.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: “Espléndida Noche”, “Nació el Redentor”, “A ti te cantamos”, son piezas únicas, por su gozoso misticismo. Son cantos de alto lirismo, cuya expresión musical de candidez y fervor, refleja la prístina alegría de la Navidad. Estos aguinaldos, los mejores, datan del siglo diecinueve y principios del veinte.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En los tiempos más cercanos, autores como Otilio Galíndez , han tratado de rescatar nuestro aguinaldo, en su más pura expresión de acendrada devoción religiosa. Y le han aportado sin duda el toque criollo, de ingenuidad y picardía. Pero desgraciadamente, no ha habido una verdadera divulgación masiva de estos trabajos tan valiosos.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Una expresión musical tan venezolana, y de tanta calidad como es el aguinaldo criollo, debería perdurar en el tiempo. Sin desmerecer la contagiosa alegría de las gaitas, no podemos perder de vista la esencia de nuestra venezolanidad, y los logros más auténticos e importantes de nuestra compleja y fascinante cultura.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción:Mercedes Franco. Montaje.... Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.


La navidad en Tarmas

Efectos: Musica 5 segundos
NARRADOR: La fiesta del Niño Jesús de Tarmas se prepara antes de diciembre. Ya en agosto sale la sagrada imagen en brazos del “Santero Mayor”. Este, encabezando un colorido pregrinaje, lo lleva a su primera “posada”, la casa donde descansará antes de partir. En la noche comienza la “fulía”, una gran fiesta con aguardiente, comida y música.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: Al salir de Tarmas, el Santero canta: “Ya el Niño se va, pa’ la costa abajo, quedamos nosotros, pasando trabajo”. En su recorrido,el Niño derramará su bendición sobre las siembras. En cada pueblo, se selecciona una casa que servirá de “posada” y cada vez que llega se le prepara otra fiesta, se le canta y se improvisan versos populares.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El Niño sale hacia La Cruz, de allí a Oricao. Luego se dirige a Chichiriviche y en setiembre está en Chuao. Recorre Puerto Cruz, aChoroní, y pueblitos como Güire y Los Cedros. Al llegar a Petaquire ya se halla próximo a Tarmas. Allí, desde el 2 de diciembre comienzan los preparativos para el gran recibimiento final.
Efectos:Música 5 segundos
NARRADOR: Aproximadamente entre el quince y diecisiete de diciembre regresa el Niño Jesús a Tarmas. Allí se le tiene preparada una hermosa cuna, nuevas vestiduras, y otra “fulía” muy alegre, con comida y aguinaldos, que dura hasta el amanecer. Con los primeros rayos del alba volverá la imagen a su lugar, en la bella iglesia de Tarmas.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: Producción:Mercedes Franco. Montaje......Narración.....
Efectos:La música sube y luego baja lentamente.


La Navidad de Falcón.

Efectos:Música 5 segundos
NARRADOR: En el estado Falcón la Navidad tiene un sentido muy festivo. Las hallacas se llaman “tamares”, y cada familia tiene su receta secreta. Compiten en sabor y calidad las de paraguaneras con las de Coro, famosas por su toquecito picante. Los “tamares” se preparan con la masa más dura que la hallaca tradicional y son de maíz natural.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR:Después de la Misa de Gallo, las familias falconianas se van a casa. Todo está preparado ya para la cena de Nochebuena. El dueño de la casa llama a la mesa y se sirven los “tamares” con un buen cabrito guisado y a veces con pernil. La comida se sirve con chocolate caliente, y los hombres la acompañan con una copita de buen cocuy.
Efectos:Música 5 segundos
NARRADOR: Al finalizar la comida, las familias se sientan a conversar en la puerta. Cada vecino se agrega al grupo. Y así, a veces se forman grandes reuniones de gente que conversa ríe y bromea, comentando los “tamares” de cada familia. De pronto, se acerca un grupo de músicos, cantando y pidiendo su “aguinaldo”.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Los circunstantes se van retirando según el sueño que tengan, y muchos amanecen cantando y conversando alegremente. Las costumbres de Año Nuevo son muy parecidas y similar la comida. Pero es tradición permanecer despiertos, y ver el amanecer del año que empieza, para pedir un deseo con los primeros rayos del nuevo sol.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco. Montaje......Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.


El baile del Mono
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Una de las tradiciones más simpáticas de la Navidad oriental es el Baile del Mono, en Caicara de Maturín. Se celebra el 28 de diciembre, día de los inocentes. Una marioneta, con la forma de un mono de largos brazos, protagoniza la fiesta. Antiguamente, según los lugareños, se bailaba con un animal de verdad.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El mono será manejado o guiado por una persona que se elige a comienzos de diciembre. En la mañana del veintiocho, sale de su casa, seguido de un grupo que baila en alegre comparsa. Al llegar a un sitio específico, donde aguarda un grupo de músicos, se arma el baile, con mucha bebida y gente que se ha reunido desde la mañana.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En una especie de euforia colectiva, todos deben hacer lo que diga el que guía el Mono. Según vaya éste cantando, los demás deben bailar en un solo pie, en cuclillas, de rodillas, agachados y así por el estilo. Según las piruetas que den, ocurren cómicas caídas y algunas situaciones resultan muy divertidas.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Lo más curioso y conspicuo de este Mono caicareño, es que pareciera ser una anticipación del carnaval. La gente baila con la ropa en harapos, la cara pintada. Se juega con agua y sustancias colorantes durante la fiesta. A medianoche hay una gran comida de hallacas al aire libre y algunos, siguen bailando hasta el amanecer.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco. Montaje.....Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.


La Virgen de los Gaiteros

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En el Zulia, el júbilo navideño comienza desde el 18 de diciembre, día en que se venera a la Virgen de Chiquinquirá, la famosa “chinita”. Dicen que la trajeron las aguas del Lago, cuando Maracaibo era apenas una aldea con pretensiones de ciudad. Una señora encontró la tablita o retablo, y la usó para tapar un recipiente de agua potable.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En realidad no se veía nada en aquella tabla oscura, que arrojaron a la costa las aguas del lago de Maracaibo. Pero era una buena tapa para el agua, y la señora la conservó. Con el tiempo, la tablita se fue aclarando, hasta que un buen día, mostró la imagen que guardaba: el rostro de la Madre de Dios.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: La señora llevó la imagen de aquella Virgen al sacerdote, quien enseguida la elevó al altar, y le hizo una misa en homenaje. Desde entonces, se dice que comenzó a hacer milagros, creciendo la devoción en el pueblo. Hoy todos los zulianos le confían sus más íntimos pesares y le piden favores, llevándola en su corazón.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Gaitas, tamboreras, y una alegría desbordante caracterizan la Navidad zuliana, donde no faltan las hallacas con su picante tradicional. Y por supuesto no puede faltar el cálido fervor popular, que canta cada año con más fuerza, a su querida “chinita”, la Virgen de los gaiteros.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco. Montaje.....Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

El “Chimbangle”
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El Chimbangle o Chimbanguele, la fiesta del San Benito negro, se realiza en el Zulia desde el 28 de diciembre. Tiene más de africanidad que de fiesta religiosa, sin embargo comienza con una misa solemne, en honor al santo, que luego es sacado en procesión por sus devotos o “promeseros”. Los tambores anuncian el inicio del baile.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Desde que comienza la procesión los “promeseros”, pagan sus promesas por los favores recibidos. Van cantando y bailando, detrás de San Benito, al son de los metálicos tambores del “chimbangle”. Constantes, cadenciosos, se escuchan el Replicante, el Segundo y el Respondón, en tres intensidades de sonido diferentes.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Al atardecer, San Benito vuelve a su nicho en la iglesia, pero el delirante frenesí de los tambores “chimbangleros” continúa. En la noche, en una calle señalada, se prende la fiesta mayor, con una imagen de papel, adornada y llena de velas encendidas. Se come, se bebe y se baila hasta el amanecer.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Ya cansados del baile y el jolgorio, los “promeseros” se retiran a sus hogares, satisfechos por haber pagado sus promesas. Van a descansar de la fiesta. Durante el año siguiente, otros harán sus promesas al santo negro, y al obtener los favores pedidos, deberán bailar tras San Benito, al son del “chimbangle” zuliano.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco. Montaje.....Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

domingo 25 de noviembre de 2007

DAME PA' MATALA



Cosas de Venezuela


TREMENDO GRUPO VENEZOLANO:
AUTENTICOS, TALENTOSOS, ORIGINALES, ACTUALES, VIRTUOSOS:


VAMOS A VER QUE DICEN DE SI MISMOS:
"DAME PA´ MATALA es una agrupación que presenta un mensaje social y una idea de conciencia con la firme intención de fortalecer las bases de esta nueva Venezuela, proponiendo soluciones y llevando el mensaje de organización popular como base elemental para la vida en sociedad, mezclando tendencias y ritmos de VANGUARDIA con los principios folklóricos de nuestro país. En DAME PA´ MATALA, estamos comprometidos con el valor que tienen nuestras tradiciones en el proceso de concientización hacia el nacionalismo y sentimiento patriótico, logrando con esta unión comprometer el Arte como medio de evolución social. Hemos tenido la oportunidad de llevar nuestro mensaje directamente a las comunidades, aglomerando el sentir del pueblo mediante el apoyo de todo movimiento comunitario que trabaje en pro del avance social de nuestra tierra. La primera producción de esta agrupación lleva por nombre Son de la Caña producción que se realizo de manera totalmente independiente. La agrupación se sustenta en base a la venta de los discos de nuestra primera producción, actividad que se realiza en el contacto directo con la gente, viajando por diversos lugares de nuestro país, compartiendo tanto con las comunidades como con los turistas, logrando de esta manera concienciar a nuestro público acerca del valor del arte, alcanzando una retroalimentación constante y fresca enriqueciendo la idea social que se persigue."

¿QUIENES SON ESTOS HËROES?
Jesus “El Chucho” Rojas - Flautista Virtuoso
Pedro Luis “Cacayara” Blanco - MC
Harry Ramos - Percusionista
William Alvarado - El Cuatro y Voces
Lisandro Galup - El “Panager”


¿QUIERES SUS DISCOS?

Contacta a Dame Pa Matala
Aun su pagina web esta en construcción pero pueden entrar en contacto con ellos por su pagina en MySpace -> http://www.myspace.com/damepamatalayaracuy

sábado 22 de septiembre de 2007

FRANCISCO PACHECO 32 AÑOS CANTANDO CON LA VOZ DE VENEZUELA



¿QUIÉN HA VISTO NEGRO COMO TU?

Negro de luna de oro. Fina estirpe negra, voz de salitre y fantasía, nadie como tú sabe interpretar la música de nuestra tierra. Esa dulzura pegajosa y esa picardía, esa afinación perfecta. Ese ritmo oloroso a monte y a flor, esa sutil sensualidad de oleaje, tambores y mangos que es Venezuela.Yo quisiera besar tus ojos de sangueo y melao y cantarle una guaraña a tu risa, pero mejor te digo que tú y nadie más, eres la voz deVenezuela.

Quienes deseen regodearse con Venezuela celebren con Francisco sus 32 años de carrera artística
Francisco Pacheco canta a Venezuela


Un encuentro con la voz de nuestra mejor tradición musical,en la celebración de sus 32 años de carrera artística


29 de septiembre, 7:00 p.m.30 de septiembre, 11:00 a.m.


Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa CarreñoAsista

Entradas a la venta en las taquillas del Teatro

Francisco Pacheco nació en Cata, un pueblo costero del estado Aragua. Allí se formó en la fe de músicas y danzas, en el repentismo de sirenas y golpes sanjuaneros; en las parrandas, malojeras y aguinaldos decembrinos, en los tonos de oficio de la Semana Santa y en los cantos de fulías de rogativas agrarias.


Desde niño se nutrió de la enseñanza de su madre Paula Croquer, Capitana del San Juan de Cata, a quien le debe haber sido un diablo iniciado a los 10 años de edad, como promesero y devoto del santísimo sacramento, para ser hoy Diablo Danzanteîen la ceremonia anual de Corpus Christi.


Su larga trayectoria en el medio le permitió conocer los distintos cantos del territorio venezolano a través de sus cultores naturales, ese hecho sumado al timbre tan particular de su voz lo han convertido en un símbolo de nuestra expresión musical venezolana, al interpretar la música de todas nuestras regiones, partiendo de los cantos de tambor, sangueos, parrandas, fulías, pasando por el calypso, la gaita, el merengue, hasta llegar a las distintas expresiones del joropo, y se ha hecho merecedor del título de "El Cantista Mayor".


/Tomado de Venezuela Demo)


En ocasión de sus 32 años de vida artística y 6 años del nacimiento de su agrupación, Francisco Pacheco y su Pueblo, debuta como solista en la Sala Ríos Reyna del Teresa Teresa Carreño, con un espectáculo multimedia que se presentará los días 29 y 30 de septiembre próximo. La primera parte del espectáculo contempla un recorrido por la música y la danza de carácter devocional, con la participación de cultores venidos de Cata, así como de amigos con quienes he compartido parte importante de mi carrera. La segunda parte es un concierto de 'Francisco Pacheco y su Pueblo', donde también se incluye danza, entre otras sorpresas", señala este cantante, que inició su carrera profesional en Un Solo Pueblo, agrupación folclórica urbana de significativa proyección cultural, que retomó la forma genuina de interpretarse la música tradicional venezolana perteneciente al anónimo colectivo De esta manera, renovadores del sonido de nuestra tradición como Cecilia Todd e Iván Pérez Rossi; el reconocido bandolista y cantante Ismael Querales, también fundador de Un Solo Pueblo, y la inconfundible voz de Gualberto Ibarreto, entre otros artistas, se darán cita en esta fiesta musical. Los amantes de la música venezolana están invitados a compartir con Francisco Pacheco esta festiva celebración aniversaria, que marca su debut como solista en la Sala Ríos Reyna del Teresa Carreño, los días sábado29 de septiembre, a las 07:00 p.m., y el domingo 30, a las 11:00 a.m. (Tomado de :VIVE)