Cosas de Venezuela

2010-11-11T19:21:00.000-08:00

Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA

Los primeros refrescos en Venezuela

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NARRADOR: Los refrescos carbonatados o de cola llegaron a Venezuela con las primeras concesiones petroleras. Venían de Norteamérica, y despertaban una gran curiosidad. No obstante, mucha gente no permitía que sus hijos consumieran estas bebidas. Eran relativamente costosas, y por el mismo precio se podía comprar comida para uno o dos días.
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NARRADOR: Pero había otras razones, para que los venezolanos rechazaran los nuevos refrescos de cola. Desconfiaban no sólo de su valor nutricional, sino de su inocuidad. Acababa de concluir la guerra y corrían muchos rumores. Incluso se hablaba de que estas bebidas eran un diabólico experimento de los nazis, que habrían robado los americanos.
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NARRADOR: A estos comentarios contribuía el aspecto de los refrescos de cola, oscuro y misterioso. Incluso se decía que el raro ruido que producían al ser servidos significaba que estaban “rancios” o “fermentados”. Sin embargo, la predilección de los niños los hizo en poco tiempo populares y la población fue perdiéndoles el miedo.
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NARRADOR: A partir de los años treinta proliferaron las bebidas carbonatadas. Ya no sólo eran de color negro, sino de colores y sabores alegres y diferentes. Pero mucha gente, sobre todo los ancianos, se negaron a adoptar la nueva moda foránea. Prefirieron continuar tomando sus tradicionales “caratos” de frutas y “guarapos” de caña.
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NARRADOR: Textos: Mercedes Franco. Montaje........Narración..
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Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA

La Parchita
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NARRADOR: Abunda en Venezuela una fruta maravillosa, cuyo delicioso sabor es sin duda incomparable. Se trata de la Parchita, que crece en nuestras regiones húmedas y frescas, en grandes enredaderas parecidas a las de la vid. Los misioneros españoles la bautizaron “Fruta de la Pasión”, porque su flor les recordó la corona de espinas y los clavos de Cristo.
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NARRADOR: La parchita, cuyo nombre científico es Passiflora caracasana , es un arbusto trepador de hojas enteras. Produce hermosas flores blancas y moradas. Forma especie de enredaderas o emparrados, donde asoman los frutos verdes como globos brillantes. En su madurez se tornan de un atractivo color dorado, pregonando el tesoro que guardan en su interior.
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NARRADOR: En realidad la Parchita crece en todas las regiones tropicales de Centro y Sur América. Hay diversas variedades, pero todas ellas poseen un exquisito sabor. El fruto es de corteza córnea y al partirlo se derrama la pulpa viscosa, con sus semillas negras y duras. Generalmente se le agrega agua y azúcar y se consume el jugo en forma de refresco.
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NARRADOR: Venezuela y Brasil se encuentran entre los principales productores de Parchita. Esta sabrosa fruta, exótica para los europeos, es además muy beneficiosa. Posee gran cantidad de nutrientes, oligoelementos y vitaminas, en especial la importante vitamina C, que previene la gripe y el escorbuto y refuerza nuestras defensas orgánicas.
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NARRADOR: Textos: Mercedes Franco. Montaje.....Narración....
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Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA

El sexto sentido de Bolívar.
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NARRADOR: Muchos historiadores y contemporáneos atestiguan que el Libertador era en verdad un visionario. Nadie duda del carácter profético de la Carta de Jamaica, donde define el rumbo futuro de muchos países latinoamericanos. Pero además de eso, el héroe parecía adelantarse a muchos acontecimientos. ¿Acaso poseía Bolívar un sexto sentido?
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NARRADOR: Desterrado en Jamaica en 1813, el Libertador escapa milagrosamente de un mortal atentado. Decidió dormir en otro lugar justamente la noche en que un asesino pagado por los realistas lo buscaba. En la hamaca del caraqueño dormía su amigo Félix Amestoy, quien recibiera en el pecho dos puñaladas.
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NARRADOR: Una noche de 1816 los patriotas acampaban en el hato “Rincón de los Toros”. Páez cuenta que el Libertador parecía muy inquieto, aunque todo estaba en calma. De pronto, ordenó levantar el campamento. Partieron, y al día siguiente se enteraron de que el realista López venía con un piquete de soldados, con la misión de asesinar a Bolívar.
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NARRADOR: Mucho antes de que el Mariscal Sucre muriera asesinado el Libertador se preocupaba por él. Desde Pativilca le escribe en 1824, temiendo por su seguridad. Le recomienda mucho cuidarse, y no andar solo. Y un año antes de su muerte, desde Cartagena, Bolívar escribe a José Miguel Alamo: “Yo moriré desnudo, como nací”.
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NARRADOR: Textos: Mercedes Franco. Montaje....Narración...
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Mercedes Franco Programa:COSAS DE VENEZUELA

Detergentes paternales.
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NARRADOR: El detergente en polvo llegó a Venezuela a raíz de los años cuarenta, y sus virtudes eran pregonadas a través de los diarios y la radio. Pero las humildes lavanderas y las cautelosas amas de casa se resistían a adoptar el nuevo producto. Continuaban lavando con su tan confiable y tradicional jabón de sebo, que sustituirían por el “jabón azul”.
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NARRADOR: Para introducir el detergente en polvo en nuestros mercados, y lograr su aceptación, fue preciso que los fabricantes incluyeran un regalo en cada caja. Eran piezas de vajilla, de una loza bastante fina. Venían platos de diferente medida, tazones, jarras y hasta tacitas de café. Las había en tres delicados colores: rosa, azul celeste y blanco.
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NARRADOR: Los recelos en torno al “ACE”, “FAB” y “ÚNICO” , provenían de ciertos rumores en torno a sus virtudes reproductoras. Algunas muchachas embarazadas aseguraban que había sido por el uso de esos productos. Afirmaban que habían sentido algo mientras lavaban, no le habían dado importancia y ahora se veían con aquella enorme barriga.
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NARRADOR: Tal vez irritados por tantos chismes, cual padres irresponsables, los detergentes jamás aceptaron la paternidad de tantos hijos anónimos que les atribuyeron. ¿Dónde estarán ahora aquellos hijos del FAB del ACE o del UNICO? ¿Por cuáles caminos andarán, que sueños habrán logrado?
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NARRADOR: Textos: Mercedes Franco.Montaje........Narración...
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Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA

María Calcaño.
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NARRADOR: En una Maracaibo bucólica, aún enclaustrada en viejos prejuicios coloniales, nació la poetisa María Calcaño. Era el año de 1906 y la ciudad se asomaba tímidamente al mundo. A los catorce años, La joven María contrae matrimonio, siguiendo los deseos de su familia. Su educación incipiente apenas llegaba al sexto grado.
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NARRADOR: María Calcaño, sin embargo, lee incansablemente. Con gran pasión se adentra por los caminos de la literatura, en forma autodidacta. En la soledad de la hacienda donde vivió la mayor parte de su vida, fue nutriendo su intelecto, fue aprendiendo a escrutar la realidad que la rodeaba. Y un buen día, escuchó el llamado de la poesía.
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NARRADOR: Al enviudar, María Calcaño casa en segundas nupcias con el periodista y narrador Héctor Araujo. Su esposo, mucho más comprensivo, la acerca al ambiente culto de la ciudad y su obra comienza a ser conocida. Su fresco aliento poético, y la fuerza de sus versos sorprenden y cautivan a los intelectuales del momento.
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NARRADOR: La obra de María Calcaño exhibe una abierta sensualidad, y un lenguaje adelantado a su tiempo. Espontánea y audaz, su poesía era mal vista por una sociedad frívola y prejuiciosa. Su voz renovadora se revela en tres libros: Alas Fatales, Canciones que oyeron mis últimas muñecas y Entre la luna y los hombres.
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NARRADOR: Textos: Mercedes Franco. Montaje.....Narración....
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Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA

Tamares de Falcón.

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NARRADOR: En cada región de Venezuela, la Navidad asume un rostro diferente. En el estado Falcón la Navidad tiene un sentido íntimo. Cada familia procura tener cerca a sus más allegados, y todos se reúnen en torno a los más ancianos de la casa. Los abuelos son los reyes de la fiesta. Y la abuela es quien le da el punto a los “tamares”.
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NARRADOR: Son así como se llaman las hallacas en Falcón: “tamares”. Los tamares a veces son de carne de chivo, y su sabor es sencillamente especial. Compiten en sabor las de Cumarebo con las de Coro, famosas por su toquecito picante. Los “tamares” se preparan con todos los ingredientes de la hallaca tradicional y la masa es de maíz pilado.
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NARRADOR: Cada familia tiene su secreto y los “tamares” varían según su costumbre. Se preparan en familia y el 24 de diciembre se disfrutan a veces con una olla de cabrito guisado. La cena navideña culmina con chocolate caliente y pan dulce, y los hombres con una copita de buen cocuy. Generalmente se intercambian “tamares” con los vecinos.
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NARRADOR: Generalmente, al finalizar la comida, la familia se sienta a conversar en la puerta. Los vecinos acercan también sus sillas y se agregan al grupo. Y así, a veces se forman grandes reuniones de gente que conversa y bromea, comentando los “tamares” de cada familia. De pronto, un grupo de músicos se acerca, cantando y pidiendo su “aguinaldo”. Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Textos: Mercedes Franco. Montaje......Narración....
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Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA

El Mono de Caicara
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NARRADOR: Una de las tradiciones más simpáticas de la Navidad oriental es el Baile del Mono, en Caicara de Maturín. Se celebra el 28 de diciembre, día de los inocentes. Una especie de marioneta, un muñeco con la forma de un mono de largos brazos, es el protagonista de la fiesta. Antiguamente, según los lugareños, se bailaba con un animal de verdad.
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NARRADOR: El mono es manejado por una persona que se elige a comienzos de diciembre. En la mañana del veintiocho sale de su casa, en medio de un grupo que lo sigue en alegre procesión. Al llegar a un sitio específico, donde aguarda un grupo de músicos, se arma el baile, con mucha bebida y gente que se ha reunido desde la mañana.
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NARRADOR: En una especie de euforia colectiva, todos deben hacer lo que diga el que baila el Mono. Según vaya éste cantando, los demás deben bailar en un solo pie, en cuclillas, de rodillas, agachados y así por el estilo. Según las piruetas que los bailarines ejecuten, ocurren cómicas caídas y algunas situaciones resultan muy divertidas.
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NARRADOR: Lo más curioso de este baile del Mono caicareño es que pareciera ser una anticipación del carnaval. La gente baila con la ropa en harapos, la cara pintada y se juega con agua y otras sustancias durante la fiesta. A medianoche hay una gran comida de hallacas al aire libre y algunos siguen bailando hasta el amanecer.
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NARRADOR: Textos: Mercedes Franco. Montaje.....Narración....
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Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA

Ay, Zaragoza
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NARRADOR: El pueblo de Sanare, en el estado Lara, se viste de escarchada neblina en Navidad. En las frías callecitas que buscan la montaña todo es júbilo y bullicio. Luces multicolores, alegres banderolas rojas. Todos se preparan para el 28 de diciembre, día en que los “Reyes” vendrán a cantar y bailar con todo fervor sus “Zaragozas”.
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NARRADOR: En la Navidad del luminoso pueblo de Sanare, se cantan las “Zaragozas”. Es canto, baile y parranda, que conmemora cada 28 de diciembre la matanza de los inocentes. Los “Reyes”, con máscaras y trajes de vistosos listones multicolores, bailan y cantan, con cuatro y requinto, festejando que pudieron salvar al Niño Jesús de la ira de Herodes.
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NARRADOR: Por el nombre de la danza, deducimos que viene del pueblo español de Zaragoza. Pero en Venezuela adquiere su brillo especial, su ritmo y su melodía. Quienes se visten de “Reyes” para cantar y bailar las “Zaragozas”, son devotos que pagan a Dios algún favor concedido. Hay mucho de sagrado y de profano en esta maravillosa fiesta.
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NARRADOR: Cantan los “Reyes” enmascarados, baila la gente y palmotea. Se sirven dulces, licores, y ricas comidas. Los circunstantes se van retirando según el sueño que tengan, y muchos amanecen cantando y conversando alegremente. La gran diferencia es la tradición de permanecer despiertos, y aguardar el amanecer del 29. ¡Cristo está salvado!
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Mercedes Franco. Programa: COSAS DE VENEZUELA

Aguinaldos criollos.
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NARRADOR: Es doloroso ver, como en buena medida, la gaita zuliana ha desplazado al aguinaldo venezolano. Lo más extraño de todo es que la gaita en sí, no es navideña, y en el Zulia se le escucha durante todo el año. En cambio, nuestro aguinaldo tradicional es música con verdadero espíritu navideño, compuesta con fervor religioso y con marcado sabor criollo.
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NARRADOR: Nuestro aguinaldo criollo desciende del villancico. Este género polifónico surgió en España, en el siglo quince. Eran canciones breves, interpretadas por un cantante solista acompañado de uno o dos instrumentos. Se interpretaba en Navidad, como homenaje y celebración al Nacimiento de Cristo.
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NARRADOR: El villancico español, al llegar a Venezuela, comenzó a transformarse. Recibió la rítmica gracia africana, que le dio un toque sensual y festivo. Se nutrió también de la melancolía indígena, y así cobró cierta alegría íntima, humilde. Incorporó temas populares, sones y ritmos nuestros: se hizo venezolano.
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NARRADOR: Tenemos muchos aguinaldos navideños tradicionales, de gran belleza y significación. Entre ellos están: “Espléndida Noche”, “Nació el Redentor” y “Niño Lindo”. Oir gaitas en Navidad ya es una costumbre típica de nuestros jóvenes, pero ¿Por qué no dedicar unos minutos a escuchar nuestros hermosos aguinaldos venezolanos?
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NARRADOR: Textos::Mercedes Franco. Montaje........Narración......
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Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA

Llegó la Navidad.
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NARRADOR: El cielo, de un azul brillante, florece en estrellas repentinas. Desde temprano se oyen alegres parrandas. Resuena un cuatro bullanguero y la iglesia se llena de gente humilde y devota. En cada casa hay un rumor festivo, un íntimo regocijo. ¡Llegó la Navidad! Es nuestra navidad venezolana, la de la cena en familia y las infaltables hallacas.
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NARRADOR: En nuestros pueblos celebran la Navidad sin grandes artificios, pero con mucha alegría. Los vecinos se regalan hallacas y dulce de lechosa, los amigos cantan aguinaldos y gaitas. Los niños se van a dormir temprano, pendientes del regalo que aparecerá tal vez al día siguiente, junto a su cama, o al pie del arbolito.
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NARRADOR: A la medianoche la gente va a la “misa de gallo” o la “misa de aguinaldo”. Fuera de la iglesia los adultos celebran con cohetes y los niños patinan y lanzan triquitraquis. Luego todos se retiran a sus casas, a saborear las exquisitas hallacas que desde días antes preparó la mamá, o la abuela. Sencillo sabor criollo, inigualable
NARRADOR: Desplazados por ritmos de otras latitudes, los prístinos aguinaldos o gaitas cada vez se oyen menos. Los “equipos de sonido” desplazan a los músicos caseros. Ojalá podamos hacer algo para que el espíritu de nuestra tradición no desaparezca, y las siguientes generaciones puedan saborear aún la auténtica Navidad venezolana.
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NARRADOR: Textos: Mercedes Franco. Montaje....Narración
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2009-12-17T03:37:00.000-08:00

BOLIVAR Y LA NAVIDAD.

Nuestra Navidad tradicional es íntima, callada y sin mucho alborozo. Es época de reencuentros y reflexiones. Mentras saboreamos las hallacas y el pernil, tan típicos de estas fechas pensemos que un 17 de diciembre, cuando todos se preparaban para pasar una Navidad Feliz, murió en Santa Marta el Libertador de Sudamérica, Simón Bolivar, padre de la venezolanidad, entusiasta de la unión continental. Murió sin honores póstumos, quien todo lo había dado por la patria grande.

UN BAILE SINGULAR

Hay muchas anécdotas que muestran su carácter igualitario y socialista. Estando en la recién creada Bolivia, en un baile en honor de los libertadores, una dama de la oligarquía paceña se negó a bailar con el valiente José Laurencio Silva. Bolívar detuvo la música y con su tronante voz invadió la pista de baile invitando:

-GENERAL JOSE LAURENCIO SILVA, VENCEDOR DE PICHINCHA, BOMBONA Y JUNIN, HÉROE DE LA CAMPAÑA ADMIRABLE, ¿ME HARÏA EL HONOR DE BAILAR CONMIGO UN VALS?

La orquesta emprendió un alegre vals y ambos amigos bailaron enlazados. Al terminar la música, volvió la advertencia del Libertador a aquella gente resabiada y traicionera:

-SEPAN TODOS Y TODAS QUE QUIEN NO PUEDE BAILAR CCON EL GENERAL SILVA NO PUEDE BAILAR CONMIGO NI SER MI AMIGO. A EL DEBO MUCHOS DE MIS TRIUNFOS Y ES UNO DE LOS MÄS VALIENTES GUERREROS DE COLOMBIA, LA GRANDE:

HONRANDO AL LIBERTADOR.

En memoria de nuestro máximo héroe, transcribimos una interesante conferencia de Luis Britto García en el Museo Voltaire, en Ginebra. Novelista, cuentista e investigador, es Britto García uno de los más brillantes escritores de Venezuela
El Contrato Social de Rousseau y El arte militar de Monte Cuculi

Poco antes de morir en 1830 en Santa Marta camino del exilio, el Libertador Simón Bolívar conserva sólo dos libros de su extensa biblioteca, y les tiene tanta estima, que se ocupa de ellos en su testamento, junto a los seres queridos y los familiares: “Es mi voluntad, que las dos obras que me regaló mi amigo el Sr. general Wilson, y que pertenecieron antes a la biblioteca de Napoleón, tituladas ‘El Contrato Social de Rousseau’ y ‘El arte militar de Monte Cuculi’, se entreguen a la Universidad de Caracas” (Blanco y Azpúrua, 1978 T. XV: 463-464). Este legado compendia dos instrumentos: el pensamiento y la espada. También expresa tres sentimientos: el ambivalente hacia el genio militar y el oportunista político de Córcega; el amor hacia la ciudad que dejó tanto tiempo atrás y la universidad en la cual nunca estudió y que dejó dotada espléndidamente, y la admiración hacia la áspera doctrina de la soberanía popular del ginebrino.

Ni la filosofía de Aristóteles, ni los códigos del crimen y el error

Esta admiración hacia Rousseau acompaña toda su vida a Bolívar. El 20 de mayo de 1825, en misiva dirigida desde Arequipa al vicepresidente Francisco de Paula Santander, le confía: “Ciertamente que no aprendí ni la filosofía de Aristóteles, ni los códigos del crimen y del error; pero puede ser que Mr. de Mollien no haya estudiado tanto como yo a Locke, Condillac, Buffon, Dalambert, Helvetius, Montesquieu, Mably, Filangieri, Lalande, Rousseau, Voltaire, Rollin, Berthot y todos los clásicos de la antigüedad, así filósofos, historiadores, oradores y poetas; y todos los clásicos modernos de España, Francia, Italia y gran parte de los ingleses”. (Lecuna, T.II: 135-139). No sólo el Libertador sitúa a Rousseau en esta ilustre compañía: la opone a “los códigos del crimen y del error”.

Se comentan obras literarias de Walter Scott y de Rousseau

La citada lista de autores no es mencionada con el fin de lucirse. Testimonia Perú de Lacroix que durante sus conversaciones en Bucaramanga en 1828, tras una cena en la cual se discute de obras literarias, « pasó después a elogiar las de Voltaire, que es su autor favorito(…). Que en Voltaire se encuentra todo: estilo, grandes y profundos pensamientos filosóficos, crítica fina y diversión». Y más adelante insiste el edecán en que « Voltaire es su autor favorito, y tiene en la memoria muchos pasajes de sus obras, tanto en prosa como en verso». Testimonia también el oficial que durante las veladas en dicha ciudad se comentan obras literarias de Walter Scott y de Rousseau, que el Libertador lee libros en francés traduciéndolos en voz alta directamente al castellano, que por momentos se retira para releer La Odisea (Lacroix, 1924 : 144-175).

Les Charmettes

Un conjunto de suposiciones postula que Simón Rodríguez, el originalísimo maestro del huérfano Simón Bolívar, habría tenido acceso a los libros prohibidos que circulaban con cierta profusión en la Venezuela colonial, y entre ellos al Contrato Social y al Emilio de Rousseau, en cuyas ideas y según cuyo método habría formado al brillante pupilo. Algunos hechos fortalecen tales presunciones. Al igual que Rousseau, Rodríguez es trashumante, padece largos exilios, viaja por toda Europa, se apasiona por las ciencias naturales y pretende reformar al género humano mediante la educación (Álvarez, 1966: 104-108). En la primavera de 1805, tras su prematura viudez, Bolívar y su excéntrico maestro peregrinan haciendo largos trechos a pie por la Alta Saboya, hasta arribar a Chambery para conocer Les Charmettes, lugar donde por algún tiempo residió Jean Jacques Rousseau. El ginebrino ha impuesto el culto a la naturaleza, y los románticos el culto a Rousseau. Templo de esta veneración es el inmenso paisaje campestre, y rito para adorarlo el peregrinaje. El peregrino no es ahora quien viaja hacia un lugar sagrado, sino quien huye de un sitio a otro porque ya nada es sagrado para él. Al término de su peregrinaje en Roma, en las colinas del Aventino, Bolívar formula un juramento de no dar descanso a su brazo hasta libertar su patria de la dominación española. El exaltado voto es romántico: el cumplimiento de él en el breve término de veinte años, realista.

La libertad es un alimento suculento

Durante esas dos agitadas décadas, en los documentos y cartas del patriota venezolano menudean las referencias textuales hacia el ginebrino. Así, en el discurso pronunciado ante el Congreso en Angostura, el 15 de febrero de 1819, tras liberar gran parte de Venezuela y mientras prepara la emancipación de la Nueva Granada, cita: “La libertad, dice Rousseau, es un alimento suculento, pero de difícil digestión” (Blanco Fombona:67). Pero no se limita a rememorar el pensamiento roussoniano: a veces la práctica lo fuerza a separarse de él, y así, el 13 de junio de 1821, escribe desde San Carlos al vicepresidente Francisco de Paula Santander: "Estos señores piensan que la voluntad del pueblo es la opinión de ellos, sin saber que en Colombia el pueblo está en el ejército, porque realmente está, y porque ha conquistado este pueblo de mano de los tiranos; porque además es el pueblo que quiere, el pueblo que obra, el pueblo que puede; todo lo demás es gente que vegeta con más o menos malignidad, o con más o menos patriotismo, pero todos sin ningún derecho a ser otra cosa que ciudadanos pasivos. Esta política, que ciertamente no es la de Rousseau, al fin será necesaria desenvolverla para que no nos vuelvan a perder esos señores” (Lecuna, 1947 Vol. I:565-566). Desde Huamanga, en Perú, el 4 de septiembre de 1824 escribe al siempre ávido de peligros general Antonio José de Sucre, quien se queja de que el Libertador le encomiende una misión en la retaguardia: "Contesto la carta que ha traído Escalona con una expresión de Rousseau cuando el amante de Julia se quejaba de ultrajes que le hacía por el dinero que ésta le mandaba: ‘ésta es la sola cosa que Ud. ha hecho en su vida sin talento´. Creo que a Ud. le ha faltado completamente el juicio cuando Ud. ha pensado que yo he podido ofenderle”. Y el 28 de marzo de 1827, escribe desde Caracas al general Rafael Urdaneta: "¡Quién sabe lo que hará el congreso! Deseo saber sus bellas resoluciones para juzgar desde luego si el país se pierde o no. Lo mejor seria que no hiciera nada, porque "En la ignorancia de lo que se debe hacer, dice Rousseau, la sabiduría aconseja la inacción" (Lecuna, 1947 Vol. II: 597-598).

Ninguno puede poseer vuestra soberanía, sino violenta e ilegítimamente ¿Se trata sólo de admiración intelectual, de veneración hacia un pensador que se cita por hacer gala de ilustrado o más bien de romántico? Sigamos la trayectoria política de Bolívar. No sólo es un guerrero de genio, que crea ejércitos de la nada y que con milicias improvisadas bate las tropas del Imperio Español en el campo de batalla de lo que ahora son cinco países. Es también un estadista, que fundamenta medularmente cada medida, cada decreto, cada proyecto constitucional en la lógica y en su conocimiento de los clásicos de la ciencia política. En varias de las más decisivas proclamas y alocuciones del Libertador se puede seguir la concordancia con algunas de las ideas esenciales de Rousseau.

Comencemos por la piedra miliar del sistema de Rousseau: la afirmación de que la soberanía reside única y exclusivamente en el pueblo. Así, afirma en el Capítulo Primero del Libro Segundo del Contrato Social: “Digo según esto, que no siendo la soberanía más que el ejercicio de la voluntad general, nunca se puede enajenar, y que el soberano, que es un ente colectivo, sólo puede estar representado por sí mismo: el poder bien puede transmitirse, pero la voluntad no” (Rousseau:27).

Tras la Campaña Admirable, que arranca desde la Nueva Granada y en una fulminante sucesión de triunfos libera la capital de Venezuela, Bolívar se dirige el 2 de enero de 1814 a la Asamblea reunida en el templo de San Francisco, la cual le suplica que siga ejerciendo poderes extraordinarios para la feliz culminación de la Independencia: “No usurparé una autoridad que no me toca. ¡Pueblos! Ninguno puede poseer vuestra soberanía, sino violenta e ilegítimamente. ¡Huid del país dónde uno solo ejerza todos los poderes: es un país de esclavos. Vosotros me tituláis Libertador de la república; yo nunca seré el opresor” (Blanco Fombona: 50).

Ha convocado la soberanía nacional, para que ejerza su voluntad absoluta Pasan cinco años entre demoledoras derrotas y difíciles triunfos. Al reafirmarse las fuerzas patriotas en Guayana, el 15 de febrero de 1819 Bolívar abre su discurso ante el Congreso de Angostura en los siguientes términos: “Señor: ¡Dichoso el ciudadano que bajo el escudo de las armas de su mando ha convocado 1a soberanía nacional, para que ejerza su voluntad absoluta!(…) El gobierno republicano ha sido, es y debe ser el de Venezuela; sus bases deben ser la soberanía del pueblo, la división de los poderes, la libertad civil, la proscripción de la esclavitud, la abolición de la monarquía y de los privilegios.” (Blanco Fombona: 67-70). Hay que advertir, desde luego, que Rousseau rechaza el principio de representación de la voluntad general, y que Bolívar lo acoge, por no encontrar otra forma de que la totalidad de los ciudadanos puedan reunirse en una asamblea que los exprese. En todo caso, los principios de que nadie puede usurpar la soberanía del pueblo sino de manera violenta e ilegítima, de que la base del gobierno republicano es la soberanía popular, pasan a los sistemas constitucionales de Venezuela y del resto de América Latina y del Caribe.

Viles rebaños destinados a alimentar a sus crueles conductores
Afirma Rousseau que cuando se intenta regir a los hombres mediante una fuerza que usurpa la voluntad general “De este modo tenemos el género humano dividido en hatos de ganado, cada quien con su jefe, que lo guarda para devorarle” (Rousseau, 8). Y asevera Bolívar, una vez más en el Discurso de Angostura, que: “Observaréis muchos sistemas de manejar hombres, mas todos para oprimirlos; y si la costumbre de mirar al género humano conducido por pastores de pueblos no disminuyese el horror de tan chocante espectáculo, nos pasmaríamos a1 ver nuestra dócil especie pacer sobre la superficie -del globo, como viles rebaños destinados a alimentar a sus crueles conductores” (Blanco Fombona: 73).

Yo quiero ser ciudadano, para ser libre y para que todos lo sean.

La soberanía popular es fuerza que supera cualquiera otra. Sostiene Rousseau: “Convengamos, pues, en que la fuerza no constituye derecho, y en que sólo hay obligación de obedecer a los poderes legítimos” (Rousseau: 10). Pero sobre el ejercicio de la soberanía y la aplicación de las leyes reconoce una aparente paradoja en el Capítulo 6 del Libro IV del Contrato”: “No debe, pues, intentarse el afianzar las instituciones políticas hasta el punto de renunciar a la facultad de suspender su efecto” (Rousseau: 137). Este recurso extraordinario ha de ser excepcional y breve.

En su condición de comandante en Jefe de fuerzas libertadoras en una Guerra a Muerte que había hecho desaparecer todas las instituciones, debió Bolívar asumir excepcionalmente facultades extraordinarias. Su primera preocupación fue renunciar a ellas en cuanto fuera posible, y reprobarlas en los términos más duros. Así, el 3 de octubre de 1821, en Cúcuta, al encargarse de la Presidencia, tras consolidar la unión de dos Repúblicas: “Yo siento la necesidad de dejar el primer puesto de la república, al que el pueblo señale como al jefe de su corazón. Yo soy el hijo de la guerra; el hombre que los combates han elevado a la magistratura; la fortuna me ha sostenido en este rango y la victoria lo ha confirmado. Pero no son éstos los títulos consagrados por la justicia, por la dicha y por la voluntad nacional. La espada que ha gobernado a Colombia no es la balanza de Astrea; es un azote del genio del mal que algunas veces el cielo deja caer a la tierra para el castigo de los tiranos y escarmiento de los pueblos. Esta espada no puede servir de nada el día de 1a paz, y éste debe ser el último de mi poder, porque así lo he jurado para mí, porque lo he prometido a Colombia, y porque no puede haber república donde el pueblo no está seguro del ejercicio de sus propias facultades. Un hombre como yo es un ciudadano peligroso en un gobierno popular; es una amenaza inmediata a la soberanía nacional. Yo quiero ser ciudadano, para ser libre y para que todos lo sean. Prefiero el título de ciudadano al de Libertador, porque éste emana de la guerra, y aquél emana de las leyes. Cambiadme, señor, todos mis dictados por el de buen ciudadano” (Blanco Fombona 2007 p.104-105).

Las buenas costumbres, y no la fuerza, son las columnas de las leyes

De la soberana voluntad popular nacen las leyes, propuestas en el sistema de Rousseau por “legisladores” sabios que no ejercerían ningún cargo ni otro poder que el de su influencia moral. Pero las mismas leyes pueden ser insuficientes para corregir costumbres y vicios arraigados, según apunta el filósofo: “Casi todos los pueblos, lo mismo que los hombres, sólo son dóciles en su juventud, y se hacen incorregibles a medida que van envejeciendo. Cuando las costumbres están ya establecidas y las preocupaciones arraigadas, es empresa peligrosa e inútil querer formarlas; el pueblo no puede ni aún sufrir que se tomen sus males para destruirlos, semejante a aquellos enfermos estúpidos y sin valor que tiemblan al aspecto del médico” (Rousseau: 48).

En el mismo sentido, en el “Discurso de Angostura” advierte Bolívar: “Un pueblo pervertido si alcanza su libertad, muy pronto vuelve a perderla; porque en vano se esforzarán en mostrarle que la felicidad consiste en la práctica de la virtud; que el imperio de las leyes es más poderoso que el de los tiranos, porque son más inflexibles, y todo debe someterse a su benéfico rigor; que las buenas costumbres, y no la fuerza, son las columnas de las leyes; que el ejercicio de la justicia es el ejercicio de la libertad” (Blanco Fombona, 71).

Rara vez la desesperación no ha arrastrado tras sí la victoria

Podríamos prolongar indefinidamente el estudio de concordancias y disonancias entre el pensamiento del Filósofo y el del Libertador. Estimamos imprescindible, sin embargo, señalar la manera en que este conjunto de teorías encuentran su aplicación en el Nuevo Mundo en dos cuestiones fundamentales: el derecho de los americanos a su emancipación, y el de los esclavos a su libertad. Sobre el derecho de los hombres a sacudir el yugo de la fuerza sostiene Rousseau: “Si no considero más que la fuerza y el efecto que produce, diré: mientras que un pueblo se ve forzado a obedecer, hace bien si obedece; tan pronto como puede sacudir el yugo, si lo sacude, obra mucho mejor; pues recobrando su libertad por el mismo derecho con que se la han quitado, o tiene motivos para recuperarla, o no tenían ninguno para privarle de ella los que tal hicieron” (Rousseau, 6). Se refiere Rousseau, desde luego, a la fuerza que intente ejercer un tirano o un invasor.

Bolívar extiende el argumento al derecho de emanciparse que tienen los pueblos que han sido conquistados, y así, el 6 de septiembre de 1815, durante su exilio en Jamaica, escribe: “Al presente sucede lo contrario; la muerte, el deshonor, cuanto es nocivo, nos amenaza y tememos: todo lo sufrimos de esa desnaturalizada madrastra. El velo se ha rasgado y hemos visto la luz y se nos quiere volver a las tinieblas: se han roto las cadenas; ya hemos sido libres, y nuestros enemigos pretenden de nuevo esclavizarnos. Por lo tanto, América combate con despecho; y rara vez la desesperación no ha arrastrado tras sí la victoria”. (Carta de Jamaica, Kingston, 6 de septiembre de 1815).

La naturaleza, la justicia y la política piden la emancipación de los esclavos Al comienzo del Contrato Social trata Rousseau la cuestión de la esclavitud, para demostrar que es imposible justificar ni la de una persona ni la de un pueblo: “Decir que un hombre se da gratuitamente, es decir un absurdo incomprensible; un acto de esta naturaleza es ilegítimo y nulo por el solo motivo de que el que lo hace no está en su cabal sentido. Decir lo mismo de todo un pueblo, es suponer un pueblo de locos: la locura no constituye derechos” (Rousseau, 1957: 11). Y, según concluye Rousseau el capítulo destinado al tema: “Así, pues, de cualquier modo que las cosas se consideren, el derecho de esclavitud es nulo, no sólo porque es ilegítimo, sino que también porque es absurdo y porque nada significa. Las dos palabras esclavitud y derecho son contradictorias y se excluyen mutuamente. Bien sea de hombre a hombre, bien sea de hombre a pueblo, siempre será igualmente descabellado este discurso: hago contigo una convención, cuyo gravamen es todo tuyo, y mío todo el provecho; convención que observaré mientras me diere la gana y que tú observarás mientras me diere la gana” (Rousseau, 1957: 14).

Las fuerzas de la Historia impusieron en América la similitud entre pueblos y hombres esclavizados. La Independencia fue promovida esencialmente por la clase de los blancos criollos, terratenientes y propietarios de esclavos. Algunos querían Independencia sin Revolución. Sin embargo, al poco tiempo se hizo evidente que no se podía movilizar a las masas de esclavos y peones sino para una guerra social. Bolívar comenzó por liberar sus propios esclavos a partir del 30 de junio 1814 para incorporarlos a las fuerzas independentistas. En 1816 promete al presidente de Haití Alexander Petion la liberación de los esclavos, y el 2 de junio de ese año decreta “la libertad absoluta de los esclavos” a condición de que éstos se alisten en las tropas independentistas. Y ya el inmediato 6 de junio, desde el cuartel General de la villa de Ocumare, resuelve: “La naturaleza, la justicia y la política piden la emancipación de los esclavos: de aquí en adelante sólo habrá en Venezuela una clase de hombres, todos serán ciudadanos” (Blanco Fombona, 2007:199). Y así, Bolívar cierra su discurso al Congreso de Angostura: “Yo abandono a vuestra soberana decisión la reforma o la revocación de todos mis estatutos y decretos; pero yo imploro la confirmación de la libertad absoluta de los esclavos, como imploraría mi vida y la vida de la República” (Pérez Vila, 1979: 124). La libertad de los esclavos es consagrada en las subsiguientes constituciones republicanas. Sólo al morir Bolívar en 1830, las repúblicas oligárquicas empezarán a adoptar medidas para postergar la liberación y perpetuar la esclavitud; en todo caso, la infame institución desaparecerá en Venezuela y en casi toda América Latina hacia mediados de siglo, mucho antes de su abolición en Estados Unidos.

Trabajar para un siglo y disfrutar en otro

En el Capítulo VII de la Parte Primera del Contrato Social, Jean Jacques Rousseau invoca para crear los sistemas de leyes de los pueblos la casi mítica figura de un legislador, “una inteligencia superior que viese todas las pasiones de los hombres sin estar sujeto a ellas”, que “procurándose para futuros tiempos una lejana gloria, pudiese trabajar para un siglo y disfrutar en otro” (Rousseau, 42-43) ¿Se describía a sí mismo? ¿Esperó que mucho después de su fallecimiento en 1778, las entelequias de soberanía popular, formas de gobierno republicanas, proscripción de la esclavitud, entrarían en casi todas las constituciones de los pueblos modernos? Una Revolución es una idea puesta en marcha. Como uno de los conductores de la Independencia de América, correspondió a Simón Bolívar, no sólo pensar en abstracciones, sino proponer constituciones reales, batallar por ellas con las armas en la mano, verlas sancionadas, y con frecuencia luego contemplarlas destruidas sin perder jamás la esperanza de ver triunfar sus principios. En lo que se hizo y lo que se dejó de hacer durante sus agitados tiempos sin duda en alguna forma influyeron las ideas de alguien que supo trabajar para un siglo y disfrutar en otro, aunque fuera con los instrumentos del pensamiento y de la profecía.

Fuentes:
Álvarez F. Mercedes (1966). Simón Rodríguez tal cual fue. Caracas: Ediciones del Cuatricentenario de Caracas.
Blanco, J. F. y Azpúrua, R (1978). Documentos para la Historia de la vida pública del Libertador de Colombia, Perú y Bolivia. XV Tomos. Caracas: Ediciones de la Presidencia de la República de Venezuela.
Blanco Fombona, Rufino (comp.) (2007) Discursos y proclamas. Caracas: Fundación Biblioteca Ayacucho.
Lecuna, Vicente (Comp.) (1947). Simón Bolívar: Obras Completas, III Tomos. La Habana: Editorial Lex.
Perú Lacroix, Luis (1924). Diario de Bucaramanga: Vida pública y privada del Libertador Simón Bolívar. Madrid: Editorial América.
Rousseau, Jean Jacques (1957). El contrato social. Buenos Aires: Editorial Tor.

http://luisbrittogarcia.blogspot.com
versión en francés: http://luisbrittogarcia.blogspot.com
bibliografía: http://luis-britto.blogspot.com

QUINTA ANAUCO, de Aldemaro Romero. También conocido como "Tema de Bolívar"

TAMUNANGUE LARENSE PARA TODA VENEZUELA

2008-06-01T11:05:00.000-07:00

RADIO TAMUNANGUE
Llego el mes de San Antonio y sus promesas. El 13 es la fiesta del Tamunangue y felicitamos a la Radio
Tamunangue Libre 95.3 FM que nace en la parroquia El Cují del municipio Iribarren, del estado Lara, luego de que un equipo promotor de trabajos socioculturales como cineclub, planes vacacionales, periódicos y un grupo de danza llamado Uribí, se decidiera a cumplir el sueño de hacer radio en la comunidad. A raíz de esto buscaron vínculos importantes con otros colectivos larenses: Colectivo Ana Soto, Voces Urgentes y la Voz Gayona de Pavia.

Danzando al compás del Tamunangue
Sacven nos habla del Tamunangue:
En homenaje al talento creador de Pablo Canela
Alirio Díaz
Al igual que sucede con la mayoría de las manifestaciones populares y folclóricas que enaltecen la cultura de los pueblos latinoamericanos, el Tamunangue constituye una tradición religiosa que tiene su origen en la devoción que se profesa a San Antonio de Padua.La extrañeza de esta palabra no ha podido ser descrita etimológicamente; sin embargo, algunos intentos que se han hecho en este sentido señalan que su origen pudiera estar en Sierra Leona, África Occidental. Según explican Domingo Pérez y Juan José Colmenares, en su producción discográfica "De Lara para Venezuela", el origen estaría asociado a la palabra tamunango (nombre de un tambor), la cual al ser descompuesta deriva en amargura de nuestro pueblo (TA pueblo; MU nuestro; NANGO amargura).Pareciera, entonces, que la música del Tamunangue, interpretada a través de cánticos, décimas y baile, constituye una manifestación de nostalgia de las tres razas que se mezclaron en las riberas del río Tocuyo, donde se asentaban las primeras haciendas de caña de azúcar de la zona.Aún cuando la mayoría de las investigaciones realizadas sobre el Tamunangue coinciden en su carácter nostálgico, la danza alegre, original, elegante y agradable que lo caracteriza indica lo contrario. Y es que, a pesar de su condición de ritual religioso, el Tamunangue es una fiesta popular de tambores, cuatros, quintos y maracas que se escenifica entre el 12 y el 13 de junio de cada año. El inicio de la celebración lo marca un velorio en el que se reza un rosario y un salve para invocar a la Virgen María, al que prosigue un canto de tonos y décimas en honor al santo. Una misa y una procesión de la imagen de San Antonio por las calles del pueblo, entre fuegos artificiales y música, representan el fin del festejo religioso y el punto de partida de la celebración popular.Un aspecto importante de la fiesta es la escenificación de la Batalla, la cual, según el Diccionario de Cultura Popular de la Fundación Bigott, "es un juego de esgrima con varas o garrotes" donde dos personas simulan una pelea, entre ataques y lances, al compás de las coplas que dedican los músicos al santo y los batalleros.Música y baile en ocho sonesLa complejidad del Tamunangue se evidencia en la cantidad de sones que conforman el ritual. La Batalla, anteriormente explicada, es uno de ellos.La Bella es un baile de galanteo libre y alegre, en el que danzan alternadamente parejas al ritmo de los cánticos de un solista y su coro. El Yiyivamos o Yeyevamos simula mucho al baile de la Bella, aunque varía en música, letra y coreografía; las parejas danzan siguiendo las instrucciones del solista. La Juruminga recuerda con sus movimientos y cánticos las labores del hogar y las tareas agrícolas del hombre; a diferencia de las anteriores, no se baila en círculo sino de lado. En la Perrendenga, el cantante crea alegre y originales coplas mientras que la pareja baila suavemente floreando continuamente las varas. El Poco a Poco es el son más aplaudido y el menos convencional por la capacidad histriónica que requieren los participantes. Este gracioso baile, dirigido por el solista, consta de tres etapas: Los Calambres, en el que el hombre simula un temblor que le recorre el cuerpo; la Guabina, caracterizada por compases alegres que permiten al bailador seguir danzando correctamente; y el Caballito, donde la mujer finge dominar al hombre. En el Seis por Ocho o Seis Corrido, se realizan unas treinta y seis figuras entre los bailadores; constituye el último baile del Tamunangue. Finalmente, el Galerón asemeja el baile del joropo, en el que participan alegremente varias, parejas y donde el hombre quiere deslumbrar a su mujer con sus destrezas.

LA "BELLA" DEL TAMUNANGUE.

BRILLA LA CRUZ EN EL CIELO

2008-04-26T15:17:00.000-07:00

¿CUANDO
LLEGÓ
LA CRUZ?
La festividad de la Cruz de Mayo es herencia, al igual que otras celebraciones tradicionales, de los conquistadores españoles. En su patria conmemoraban el 3 de mayo, como fecha del hallazgo de la cruz donde murió Cristo. La había hallado supuestamente en el año 324, Santa Elena, madre del emperador Constantino. Al llegar al Mundo Nuevo, los europeos plantan sus tradiciones, pero estas se mezclan con nuestros rituales autóctonos que era venerar esa cruz formada por cuatro estrellas fulgentes, que marca la llegada de mayo, mes de lluvias y fertilidad, mes de flores y campos verdes, mes de las cosechas.

La gente se reúne para "vestir" una cruz de madera con primorosas flores de muchos colores, hechas de papel de seda, la colocan en un altar muy ornamentado y la iluminan con velas. Desde el 3 de mayo comienzan los cantos, principalmente décimas, y fulías. Mientras la Cruz de Mayo luce en el cielo sus cuatro diamantes fijos.

VELORIO CRUZ DE MAYO EN ANZOATEGUI
LOS INVITAMOS A LA CELEBRACION DEL VELORIO DE LA CRUZ DE MAYO EN EL MUSEO DE LA LEYENDA DE PACHAQUITO. ANZOATEGUI

JOSE DELFIN , artista popular

de la región, nos invita

con su alegría de siempre:

"habrá tonos de velorio,

décimas y mucha guarapita"....

0414-818-3090

www.museolaleyenda.com

VELORIO DE CRUZ EN GUATIRE

La patrona

"de cuatro brazos "

Guatire tiene a

la Santísima Cruz

como su patrona.

Los investigadores

de las costumbres

religiosas de la ciudad, Jacinta Isabel y Juan Ramón Colina, afirman que no se conoce la fecha exacta sobre su adopción como la figura principal del pueblo. Históricamente, la cruz se encontraba en lo que quizá fue la capilla, hecha de bahareque y palma de la Guatire de 1686. En el transcurso del tiempo ha habido varias “cruces patronas”. Hoy, se le rinde culto a la reliquia, que fue donada por el padre Mariano Marianchich, en 1952. Es la “Lignum Crucis”: una escultura de plata bañada en oro donde están representados en relieve los objetos relacionados con la crucifixión, como son los clavos, dados, esponja, lanzas y cáliz.

LA CRUZ EN MIRANDA

La costumbre

es muy parecida

en las tres zonas

mirandinas.
Durante todo este mes,

después de las misas,

todos los viernes y

sábados habrá

velorios de Cruz de Mayo, como actos de agradecimiento, promesas y la renovación de los votos cristianos.
.En la noche del viernes pasado en casi todas las zonas del estado Miranda comenzaron los velorios de Cruz de Mayo, así como en muchas otras regiones del país. Es una de las manifestaciones más arraigadas de la tradición, que nació hace más de tres siglos y donde se ponen de manifiesto la fe y la religiosidad del pueblo.
Los asistentes encienden velas, llevan flores y frutas. El cultor José Ángel Ramírez, del grupo afrobarloventeño Caucaucuar, de Caucagua, dice que las noches se llenan de fulías y décimas, acompañadas por la poliritmia de la tambora, la quitimba y el tambor medio. Hay maracas; el sonido metálico de un plato de peltre desconchado que se hace sonar con el mango de una cucharilla o un tenedor; y a veces se usa un cuatro como guía tonal para los cantantes.
Las personas entonan versos aprendidos o improvisados dedicados a la Cruz. El respeto es imponente y nunca se dice algo que ofenda al madero y la espiritualidad reinante.

PARA ACLARAR LA GARGANTA

La reunión de vecinos y familiares se prolonga hasta el alba. La guarapita -hecha con parchita, azúcar y caña clara- sube el ánimo. También se brinda carato de arroz blanco y clavo de especie.
Cuando se embotella, los barloventeños usan como tapa un rollo de hojas de naranja o limón, que se aprieta con el dedo para que el zumo caiga en el líquido. Dicen que su sabor es mágico.
No faltan el mondongo y los besitos de coco. La cocina se luce con la cafunga, un pastel con cambur tití (titiaro) maduro, coco, papelón, plátano verde y clavo molido.
Tiene forma de bollito y se envuelve en hojas de plátano común o de cazupo, o sea el plátano de jardín.
La tradición retoma las iglesias, las grutas de santos y vírgenes, instituciones, casas y caminos de peregrinación entre caseríos y pueblos, a donde va la gente en una entrega, como lo hicieron nuestros antecesores hace más de 300 años.

ESCUCHA "COSAS DE VENEZUELA" por RNV

FULIA "CARMELA"
Y VELORIODE CRUZ DE MAYO

AGRUPACIÓN FRAY PEDRO DE AGREDA

FIESTAS DE FEBRERO

2008-01-13T13:50:00.000-08:00

Paradura de Niño

(Del 1 de enero

al 2 de febrero)

(En la grafica una imagen

de la Virgen de la Candelaria,

tomada de Aporrea)
Una de las tradiciones

más hermosas de los Andes

venezolanos, es

la Paradura de Niño,

una celebración

que se lleva a cabo en los

días posteriores a la navidad,

especialmente a lo largo del mes

de enero hasta el 2 de febrero, día de la Candelaria.
Esta tradición se celebra por una promesas ofrecidas al Niño Jesús o por simple adoración a la figura del santo niño, e involucra un ritual que consiste en "parar" al niño del pesebre y trasladarlo en recorrido, con la participación de una o más parejas de padrinos, un rezandero, músicos, cantores, devotos e invitados en general.

La fiesta alude a los primeros pasos del pequeño Redentor, su pérdida y extravío en el Templo y su posterior aparición.
El desarrollo del ritual conlleva tradicionalmente diversos actos ceremoniales, como son el paseo, beso, adoración y paradura del niño. Los padrinos se lo llevan de su casa en un pañuelo, cada quien sostiene una de las puntas. Lo esconden en alguna casa vecina, previamente escogida y entonces comienza la búsqueda.

Puede esta pesquisa durar toda la noche, con décimas, comida, bebida y mucha alegría en cada casa del pueblo, hasta que al amanecer, el Niño es "encontrado". Allí toma de nuevo al niño y se le lleva a su casa y puesto original. Toca a los dueños de casa y a los padrinos organizar la tremenda "pisca andina" que vendrá después y que deberá alcanzar para todos los que se trasnocharon buscando al andariego Jesús.

En todos ellos la música juega un papel de primer orden. Los cantos, generalmente entonados a dos voces, son acompañados con instrumentos de cuerda como el violín, el cuatro y la guitarra. Entre los cantos se estila el de coplas, romances y décimas para los momentos místicos, y el de aguinaldos y parrandas para el paseo y momentos de jolgorio.
Hoy por hoy, esta tradición se ha ido perdiendo en nuestros Andes ¡Rescatemosla!

Vasallos de la Candelaria (2 de febrero)
El 2 de febrero, día de la Candelaria, goza de amplia popularidad en todo el país por ser la fecha que cierra el ciclo de la navidad. Tradicionalmente es la fecha tope para recoger los nacimientos y realizar las Paraduras de Niño. Pero en la población de La Parroquia estado Mérida, la celebración adquiere un particular colorido gracias a los Vasallos de la Candelaria.
Los Vasallos son promeseros agrupados en la cofradía de la Virgen de la Candelaria, que rinden culto al Niño Jesús y a la Virgen María, a través de un ritual en el cual la danza juega un papel protagónico. Los devotos preparan la celebración con semanas de antelación, de manera que para el día onomástico de la Candelaria estén debidamente ensayadas las coreografías y elaborado el vestuario. Cada vasallo se esmera en darle un toque personal a su traje dentro de un modelo general que consta de pantalón tipo bombacho a la rodilla, blusa, capa y un sombrero adornado.
Tras el oficio de la misa y la procesión de rigor, los Vasallos se organizan para ejecutar una serie de danzas que simbolizan y llevan el nombre de diversas faenas agrícolas como la Roza, la Siembra y la Cosecha.
La música que acompaña las distintas coreografías se toca con violín, cuatro y tambora, a los cuales se les suma el rítmico sonido de unos palos o bastones que los Vasallos chocan contra el piso o entre ellos, y el batido de las maracas, instrumento que cada dancero lleva en su mano

(Al amigo que me escribió preguntando por la Virgen patrona de Caracas, lo único que puedo decirle es que hay un óleo colonial titulDaso "Nuestra Señora de Caracas" en la Capilla del Colegio Santa Rosa de Lima. Es una pintura muy llamativa porque muestra el valle de Caracas. con sus techos rojos y la Virgen sustentada por pequeños ángeles, flotando suspendida sobre nuestra ciudad. Vale la pena verla)

VIDEO DE EDITH CARRASQUERO

COSAS DE NAVIDAD

2007-12-16T11:00:00.000-08:00

Mercedes Franco

COSAS DE VENEZUELA

Microprogramas que se transmiten por

Radio Nacional de Venezuela.

La Navidad de nuestros pueblos.

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El cielo, de un azul limpio y vibrante, florece en estrellas repentinas. Desde temprano se oyen alegres parrandas, que hablan de pastores en adoración frente al portal de Belén. Resuena un cuatro bullanguero y la iglesia se llena de gente humilde y devota. En cada casa hay un rumor festivo, un íntimo regocijo.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: Todos nuestros pueblos celebran la Navidad sin artificios ni fiestas privadas. Los vecinos se regalan hallacas y dulce de lechosa, los amigos se ofrecen serenatas. En todas las miradas está presente una luz nueva, un júbilo secreto. Los niños se van a dormir temprano, pendientes del regalo que aparecerá al día siguiente, junto a su cama.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: A medianoche, la “misa de gallo” o la “misa de aguinaldo”. Fuera de la iglesia, los adultos celebran con cohetes y los niños lanzan triquitraquis. Satisfechos de haber cumplido con Dios, todos se retiran a sus casas, a saborear las exquisitas hallacas que desde días antes preparó la mamá, o la abuela, con sencilla e inigualable sazón criolla.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: ¡Qué lejos va quedando nuestra Navidad! Desplazados por otros aires decembrinos, los cándidos aguinaldos cada vez se oyen menos. Los “equipos de sonido” desplazan a los músicos caseros. Ojalá el espíritu de nuestra tradición no desaparezca del todo, y nuestros nietos puedan saborear aún la auténtica Navidad venezolana.
Efectos:Música segundos
NARRADOR: Producción:Mercedes Franco. Montaje....Narración
Efectos:La música sube y luego baja lentamente

Locainas de Canoabo.

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Las Locainas de Canoabo, en Carabobo, forman parte de la Navidad en el centro de nuestro país. Esta pintoresca festividad, con algo de auto sacramental y mucho de carnestolenda, pone atrevidos colores en el cándido fervor campesino. Máscaras audaces, extraños atavíos, integran lo que es procesión y comparsa, devoción y derroche.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Canoabo, es una población carabobeña de gran actividad agrícola, centro de operaciones de las “Locainas” de Navidad. Generalmente, un grupo de devotos organizan la “Locaina”. Asisten a misa el 27 de diciembre, y luego el 28, día de los Santos Inocentes, salen a la calle disfrazados, pagando promesas al Niño Dios.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Las“Locainas” salen de Canoabo con sus coloridos disfraces, a bailar en pueblos cercanos. Llevan músicos, generalmente hombres disfrazados de mujeres, con exóticos atuendos, llenos de cintas y hermosas máscaras. Uno de ellos lleva en brazos un muñeco, simulando un hijo enfermo, y va recaudando dinero para curarlo. Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Con el dinero recogido durante el 28 de diciembre, y algo más de algunos contribuyentes al jolgorio, las “Locainas” celebran en la noche una gran fiesta popular. Se sirve comida y bebida, se baila y se encienden fuegos artificiales. Se celebra así que el pequeño Jesús se haya librado de la matanza, el día de los Santos Inocentes.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción:Mercedes Franco. Montaje.... Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

La Navidad de Anzoátegui.

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: La Navidad de Anzoátegui no tiene la misma estruendosa alegría de Maracaibo, ni el vistoso júbilo de Margarita. En Barcelona, Cantaura y poblaciones aledañas, el nacimiento de Cristo comporta un íntimo sosiego, un recogimiento místico, sereno. La Navidad es una fiesta religiosa, y conserva este neto acento en Anzoátegui.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El mayor festejo de los días decembrinos en Barcelona es asistir a las “misas de gallo”. Son las misas de la madrugada, aromadas de olores campesinos, llenas de cordiales saludos y discreto gozo. Las familias, después de la misa, se recogen en sus hogares y comen las típicas hallacas, acompañadas del tradicional y crujiente casabe.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Los regalos navideños que se intercambian en Anzoátegui no son adornos ni objetos personales. Son paquetes con varias hallacas, frascos con jaleas o confituras. Y cada familia siente orgullo en regalar, y en recibir después las felicitaciones por “ese punto especial” de sus hallacas, o ese “acidito” de sus jaleas de grosella o guayaba.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Muchas familias de Anzoátegui conservan una curiosa costumbre colonial: iluminar al Niño Jesús. Además de su nacimiento tradicional, la gente coloca en la ventana una imagen grande del Niño Jesús, la adornan con flores y la iluminan con velas. Y cada familia va a presentar sus “respetos” a los diversos “Niños” de los demás vecinos.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco. Montaje.... Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

El aguinaldo criollo

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En el tráfago actual, desplazado tal vez por la rítmica gaita, nuestro aguinaldo criollo pareciera languidecer, sin la celebridad de antes. El es, sin embargo, uno de los mejores productos de nuestra cultura. Posee la estructura melódica del jubiloso villancico español, el ritmo africano y la melancólica inocencia de nuestros aborígenes.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: “Espléndida Noche”, “Nació el Redentor”, “A ti te cantamos”, son piezas únicas, por su gozoso misticismo. Son cantos de alto lirismo, cuya expresión musical de candidez y fervor, refleja la prístina alegría de la Navidad. Estos aguinaldos, los mejores, datan del siglo diecinueve y principios del veinte.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En los tiempos más cercanos, autores como Otilio Galíndez , han tratado de rescatar nuestro aguinaldo, en su más pura expresión de acendrada devoción religiosa. Y le han aportado sin duda el toque criollo, de ingenuidad y picardía. Pero desgraciadamente, no ha habido una verdadera divulgación masiva de estos trabajos tan valiosos.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Una expresión musical tan venezolana, y de tanta calidad como es el aguinaldo criollo, debería perdurar en el tiempo. Sin desmerecer la contagiosa alegría de las gaitas, no podemos perder de vista la esencia de nuestra venezolanidad, y los logros más auténticos e importantes de nuestra compleja y fascinante cultura.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción:Mercedes Franco. Montaje.... Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

La navidad en Tarmas

Efectos: Musica 5 segundos
NARRADOR: La fiesta del Niño Jesús de Tarmas se prepara antes de diciembre. Ya en agosto sale la sagrada imagen en brazos del “Santero Mayor”. Este, encabezando un colorido pregrinaje, lo lleva a su primera “posada”, la casa donde descansará antes de partir. En la noche comienza la “fulía”, una gran fiesta con aguardiente, comida y música.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: Al salir de Tarmas, el Santero canta: “Ya el Niño se va, pa’ la costa abajo, quedamos nosotros, pasando trabajo”. En su recorrido,el Niño derramará su bendición sobre las siembras. En cada pueblo, se selecciona una casa que servirá de “posada” y cada vez que llega se le prepara otra fiesta, se le canta y se improvisan versos populares.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El Niño sale hacia La Cruz, de allí a Oricao. Luego se dirige a Chichiriviche y en setiembre está en Chuao. Recorre Puerto Cruz, aChoroní, y pueblitos como Güire y Los Cedros. Al llegar a Petaquire ya se halla próximo a Tarmas. Allí, desde el 2 de diciembre comienzan los preparativos para el gran recibimiento final.
Efectos:Música 5 segundos
NARRADOR: Aproximadamente entre el quince y diecisiete de diciembre regresa el Niño Jesús a Tarmas. Allí se le tiene preparada una hermosa cuna, nuevas vestiduras, y otra “fulía” muy alegre, con comida y aguinaldos, que dura hasta el amanecer. Con los primeros rayos del alba volverá la imagen a su lugar, en la bella iglesia de Tarmas.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: Producción:Mercedes Franco. Montaje......Narración.....
Efectos:La música sube y luego baja lentamente.

La Navidad de Falcón.

Efectos:Música 5 segundos
NARRADOR: En el estado Falcón la Navidad tiene un sentido muy festivo. Las hallacas se llaman “tamares”, y cada familia tiene su receta secreta. Compiten en sabor y calidad las de paraguaneras con las de Coro, famosas por su toquecito picante. Los “tamares” se preparan con la masa más dura que la hallaca tradicional y son de maíz natural.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR:Después de la Misa de Gallo, las familias falconianas se van a casa. Todo está preparado ya para la cena de Nochebuena. El dueño de la casa llama a la mesa y se sirven los “tamares” con un buen cabrito guisado y a veces con pernil. La comida se sirve con chocolate caliente, y los hombres la acompañan con una copita de buen cocuy.
Efectos:Música 5 segundos
NARRADOR: Al finalizar la comida, las familias se sientan a conversar en la puerta. Cada vecino se agrega al grupo. Y así, a veces se forman grandes reuniones de gente que conversa ríe y bromea, comentando los “tamares” de cada familia. De pronto, se acerca un grupo de músicos, cantando y pidiendo su “aguinaldo”.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Los circunstantes se van retirando según el sueño que tengan, y muchos amanecen cantando y conversando alegremente. Las costumbres de Año Nuevo son muy parecidas y similar la comida. Pero es tradición permanecer despiertos, y ver el amanecer del año que empieza, para pedir un deseo con los primeros rayos del nuevo sol.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco. Montaje......Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

El baile del Mono
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Una de las tradiciones más simpáticas de la Navidad oriental es el Baile del Mono, en Caicara de Maturín. Se celebra el 28 de diciembre, día de los inocentes. Una marioneta, con la forma de un mono de largos brazos, protagoniza la fiesta. Antiguamente, según los lugareños, se bailaba con un animal de verdad.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El mono será manejado o guiado por una persona que se elige a comienzos de diciembre. En la mañana del veintiocho, sale de su casa, seguido de un grupo que baila en alegre comparsa. Al llegar a un sitio específico, donde aguarda un grupo de músicos, se arma el baile, con mucha bebida y gente que se ha reunido desde la mañana.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En una especie de euforia colectiva, todos deben hacer lo que diga el que guía el Mono. Según vaya éste cantando, los demás deben bailar en un solo pie, en cuclillas, de rodillas, agachados y así por el estilo. Según las piruetas que den, ocurren cómicas caídas y algunas situaciones resultan muy divertidas.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Lo más curioso y conspicuo de este Mono caicareño, es que pareciera ser una anticipación del carnaval. La gente baila con la ropa en harapos, la cara pintada. Se juega con agua y sustancias colorantes durante la fiesta. A medianoche hay una gran comida de hallacas al aire libre y algunos, siguen bailando hasta el amanecer.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco. Montaje.....Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

La Virgen de los Gaiteros

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En el Zulia, el júbilo navideño comienza desde el 18 de diciembre, día en que se venera a la Virgen de Chiquinquirá, la famosa “chinita”. Dicen que la trajeron las aguas del Lago, cuando Maracaibo era apenas una aldea con pretensiones de ciudad. Una señora encontró la tablita o retablo, y la usó para tapar un recipiente de agua potable.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En realidad no se veía nada en aquella tabla oscura, que arrojaron a la costa las aguas del lago de Maracaibo. Pero era una buena tapa para el agua, y la señora la conservó. Con el tiempo, la tablita se fue aclarando, hasta que un buen día, mostró la imagen que guardaba: el rostro de la Madre de Dios.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: La señora llevó la imagen de aquella Virgen al sacerdote, quien enseguida la elevó al altar, y le hizo una misa en homenaje. Desde entonces, se dice que comenzó a hacer milagros, creciendo la devoción en el pueblo. Hoy todos los zulianos le confían sus más íntimos pesares y le piden favores, llevándola en su corazón.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Gaitas, tamboreras, y una alegría desbordante caracterizan la Navidad zuliana, donde no faltan las hallacas con su picante tradicional. Y por supuesto no puede faltar el cálido fervor popular, que canta cada año con más fuerza, a su querida “chinita”, la Virgen de los gaiteros.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco. Montaje.....Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

El “Chimbangle”

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El Chimbangle o Chimbanguele, la fiesta del San Benito negro, se realiza en el Zulia desde el 28 de diciembre. Tiene más de africanidad que de fiesta religiosa, sin embargo comienza con una misa solemne, en honor al santo, que luego es sacado en procesión por sus devotos o “promeseros”. Los tambores anuncian el inicio del baile.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Desde que comienza la procesión los “promeseros”, pagan sus promesas por los favores recibidos. Van cantando y bailando, detrás de San Benito, al son de los metálicos tambores del “chimbangle”. Constantes, cadenciosos, se escuchan el Replicante, el Segundo y el Respondón, en tres intensidades de sonido diferentes.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Al atardecer, San Benito vuelve a su nicho en la iglesia, pero el delirante frenesí de los tambores “chimbangleros” continúa. En la noche, en una calle señalada, se prende la fiesta mayor, con una imagen de papel, adornada y llena de velas encendidas. Se come, se bebe y se baila hasta el amanecer.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Ya cansados del baile y el jolgorio, los “promeseros” se retiran a sus hogares, satisfechos por haber pagado sus promesas. Van a descansar de la fiesta. Durante el año siguiente, otros harán sus promesas al santo negro, y al obtener los favores pedidos, deberán bailar tras San Benito, al son del “chimbangle” zuliano.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco. Montaje.....Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

DAME PA' MATALA

2007-11-25T08:18:00.000-08:00

Cosas de Venezuela

TREMENDO GRUPO VENEZOLANO:
AUTENTICOS, TALENTOSOS, ORIGINALES, ACTUALES, VIRTUOSOS:

VAMOS A VER QUE DICEN DE SI MISMOS:
"DAME PA´ MATALA es una agrupación que presenta un mensaje social y una idea de conciencia con la firme intención de fortalecer las bases de esta nueva Venezuela, proponiendo soluciones y llevando el mensaje de organización popular como base elemental para la vida en sociedad, mezclando tendencias y ritmos de VANGUARDIA con los principios folklóricos de nuestro país. En DAME PA´ MATALA, estamos comprometidos con el valor que tienen nuestras tradiciones en el proceso de concientización hacia el nacionalismo y sentimiento patriótico, logrando con esta unión comprometer el Arte como medio de evolución social. Hemos tenido la oportunidad de llevar nuestro mensaje directamente a las comunidades, aglomerando el sentir del pueblo mediante el apoyo de todo movimiento comunitario que trabaje en pro del avance social de nuestra tierra. La primera producción de esta agrupación lleva por nombre Son de la Caña producción que se realizo de manera totalmente independiente. La agrupación se sustenta en base a la venta de los discos de nuestra primera producción, actividad que se realiza en el contacto directo con la gente, viajando por diversos lugares de nuestro país, compartiendo tanto con las comunidades como con los turistas, logrando de esta manera concienciar a nuestro público acerca del valor del arte, alcanzando una retroalimentación constante y fresca enriqueciendo la idea social que se persigue."

¿QUIENES SON ESTOS HËROES?
Jesus “El Chucho” Rojas - Flautista Virtuoso
Pedro Luis “Cacayara” Blanco - MC
Harry Ramos - Percusionista
William Alvarado - El Cuatro y Voces
Lisandro Galup - El “Panager”

¿QUIERES SUS DISCOS?

Contacta a Dame Pa Matala
Aun su pagina web esta en construcción pero pueden entrar en contacto con ellos por su pagina en MySpace -> http://www.myspace.com/damepamatalayaracuy

FRANCISCO PACHECO 32 AÑOS CANTANDO CON LA VOZ DE VENEZUELA

2007-09-22T09:17:00.000-07:00

¿QUIÉN HA VISTO NEGRO COMO TU?

Negro de luna de oro. Fina estirpe negra, voz de salitre y fantasía, nadie como tú sabe interpretar la música de nuestra tierra. Esa dulzura pegajosa y esa picardía, esa afinación perfecta. Ese ritmo oloroso a monte y a flor, esa sutil sensualidad de oleaje, tambores y mangos que es Venezuela.Yo quisiera besar tus ojos de sangueo y melao y cantarle una guaraña a tu risa, pero mejor te digo que tú y nadie más, eres la voz deVenezuela.

Quienes deseen regodearse con Venezuela celebren con Francisco sus 32 años de carrera artística
Francisco Pacheco canta a Venezuela

Un encuentro con la voz de nuestra mejor tradición musical,en la celebración de sus 32 años de carrera artística

29 de septiembre, 7:00 p.m.30 de septiembre, 11:00 a.m.

Sala Ríos Reyna, Teatro Teresa CarreñoAsista

Entradas a la venta en las taquillas del Teatro

Francisco Pacheco nació en Cata, un pueblo costero del estado Aragua. Allí se formó en la fe de músicas y danzas, en el repentismo de sirenas y golpes sanjuaneros; en las parrandas, malojeras y aguinaldos decembrinos, en los tonos de oficio de la Semana Santa y en los cantos de fulías de rogativas agrarias.

Desde niño se nutrió de la enseñanza de su madre Paula Croquer, Capitana del San Juan de Cata, a quien le debe haber sido un diablo iniciado a los 10 años de edad, como promesero y devoto del santísimo sacramento, para ser hoy Diablo Danzanteîen la ceremonia anual de Corpus Christi.

Su larga trayectoria en el medio le permitió conocer los distintos cantos del territorio venezolano a través de sus cultores naturales, ese hecho sumado al timbre tan particular de su voz lo han convertido en un símbolo de nuestra expresión musical venezolana, al interpretar la música de todas nuestras regiones, partiendo de los cantos de tambor, sangueos, parrandas, fulías, pasando por el calypso, la gaita, el merengue, hasta llegar a las distintas expresiones del joropo, y se ha hecho merecedor del título de "El Cantista Mayor".

/Tomado de Venezuela Demo)

En ocasión de sus 32 años de vida artística y 6 años del nacimiento de su agrupación, Francisco Pacheco y su Pueblo, debuta como solista en la Sala Ríos Reyna del Teresa Teresa Carreño, con un espectáculo multimedia que se presentará los días 29 y 30 de septiembre próximo. La primera parte del espectáculo contempla un recorrido por la música y la danza de carácter devocional, con la participación de cultores venidos de Cata, así como de amigos con quienes he compartido parte importante de mi carrera. La segunda parte es un concierto de 'Francisco Pacheco y su Pueblo', donde también se incluye danza, entre otras sorpresas", señala este cantante, que inició su carrera profesional en Un Solo Pueblo, agrupación folclórica urbana de significativa proyección cultural, que retomó la forma genuina de interpretarse la música tradicional venezolana perteneciente al anónimo colectivo De esta manera, renovadores del sonido de nuestra tradición como Cecilia Todd e Iván Pérez Rossi; el reconocido bandolista y cantante Ismael Querales, también fundador de Un Solo Pueblo, y la inconfundible voz de Gualberto Ibarreto, entre otros artistas, se darán cita en esta fiesta musical. Los amantes de la música venezolana están invitados a compartir con Francisco Pacheco esta festiva celebración aniversaria, que marca su debut como solista en la Sala Ríos Reyna del Teresa Carreño, los días sábado29 de septiembre, a las 07:00 p.m., y el domingo 30, a las 11:00 a.m. (Tomado de :VIVE)

DE VIRGENES Y BARCOS ENCANTADOS

2007-09-16T15:25:00.000-07:00

LA PATRONCITA
El 08 Septiembre son las Fiestas Patronales de la Virgen del Valle
El 8 de septiembre es el día de la Virgen marinera, venerada en todo el Oriente de Venezuela y en especial por los margariteños Las festividades suelen durar aproximadamente una semana. En este tiempo los pobladores celebran misas, procesiones, y hay fiestas con música, cantos y flores. Cuenta la historia que el 25 de diciembre de 1541, un terrible huracán arrasó la Nueva Cádiz, y con ella, la parroquia que cobijaba la imagen de la Purísima, venida desde España. Buscando la seguridad para la imagen de María, quienes le habían traído desde Europa, se la llevaron a una propiedad que tenían en el valle de la Isla de margarita y allí le construyeron una ermita.

Se dice que ese fue el lugar escogido por la celestial patrona para iniciar su devoción en Venezuela, ya que un año después, la ermita fue bautizada con el nombre de la Virgen del Valle. Lo más resaltante de la festividad lo constituye la procesión que se hace con la Virgen a través de las aguas. La imagen de la Virgen se coloca en una pequeña embarcación decorada con flores, a la cual le siguen otras, y se traslada desde el Gran Roque hasta el Cayo Craski, donde la fiesta continúa.

Fuente: SENIAT aviso oficial

LA COROMOTO
Nuestra Señora de Coromoto abre las puertas del cielo, según sus devotos.
Celebrada tres veces al año, el 2 de febrero y el 8 y 11 de septiembre Los venezolanos celebran a su patrona en tres ocasiones cada año, el 2 de febrero y el 8 y 11 de septiembre.

El Santuario Nacional de la Virgen de Coromoto, lugar de encuentro de grandes peregrinaciones, fue declarado Basílica por S.S. el Papa Pío XII el 24 de mayo de 1949. La Virgen de Nuestra Señora de Coromoto es la patrona de Venezuela. Es venerada tanto en la ciudad de Guanare, donde apareció hace aproximadamente 350 años, como en todo el país. Cuando la ciudad de Guanare fue fundada, en 1591, los indígenas que habitaban en la región, los Cospes, huyeron hacia la selva en el Norte de la ciudad. Esto dificultaba la evangelización que la iglesia Católica había emprendido La Virgen de Coromoto hizo su primera aparición en 1652 ante el cacique de Cospes y su esposa, quienes contemplaron asombrados la imagen de una hermosa Virgen con un niño en brazos. Los civilizadores extranjeros llevaban años sin haber podido conseguir que los Cospes descendieran de las montañas y valles de Boconó y Guanare, para tomar parte en el aprendizaje del cultivo de los campos y de la doctrina Cristiana.

El 08 de septiembre, sobre la corriente de las aguas del río Tucupido, la virgen le indicó en lengua indígena al Jefe de la Tribu y a varios indígenas lo siguiente: "Sal del bosque junto con los tuyos y ve donde los blancos para que reciban el agua sobre la cabeza y puedan entrar en el cielo". El 1ro. de mayo de 1942 fue declarada Patrona de Venezuela por el Episcopado Nacional. El 7 de octubre de 1944, S. S. Pío XXII, la declaró "Celeste y Principal Patrona de toda la República de Venezuela". Por esta razón, en los 50 años de su coronación canónica la Conferencia Episcopal Venezolana decretó el año 2002, como "Año Jubilar Coromotano" en el cual la Virgen peregrinó por todo el país.

Fuente: www.rena.edu.ve

MERCEDES SON FAVORES.

El 24 Septiembre es el día de Nuestra Señora de las Mercedes. Patrona de los Presos.
Una antigua tradición narra que en el año de 1218 la Sma. Virgen se le apareció a San Pedro Nolasco recomendándole que fundara una comunidad religiosa que se dedicara a socorrer a los que eran llevados cautivos a sitios lejanos. San Pedro Nolasco, apoyado por el rey Jaime el Conquistador y aconsejado por San Raimundo de Peñafort, fundó la Orden religiosa de Nuestra Señora de la Merced o de las Mercedes. La palabra merced quiere decir: misericordia, ayuda, caridad. Esta comunidad religiosa lleva muchos siglos ayudando a los prisioneros y ha tenido mártires y santos. Sus religiosos rescataron muchísimos cautivos que estaban presos en manos de los feroces sarracenos. Desde el año 1259 los Padres Mercedarios empezaron a difundir la devoción a Nuestra Señora de la Merced (o de las Mercedes) la cual está muy extendida por el mundo. En su carácter de patrona de los presos, cada 24 de septiembre hay celebraciones en todos los penales de Venezuela; en honor a Nuestra Señora de las Mercedes hay fiestas en muchos pueblos de Venezuela que congrega a gran número de santeros y que acuden a rendir honor a la Virgen. La Iglesia dedica este día a la fiesta de Nuestra Señora de las Mercedes, quien, multiplicando su misericordia, ayuda a los que sufren, tanto en cuerpo como en alma, los rigores de las cárceles y de las prisiones.

Fuente: churchforum.org

EL BARCO EN LLAMAS

(Cuento para niños sobre la Virgen del Valle)

Frente a la costa de Porlamar aparece en las noches de verano el “Barco en Llamas”. Según antiguas crónicas, se trata del “San Pedro Alcántara”, un bergantín español del siglo diecinueve. Había anclado en Porlamar en abril de 1815, lleno de tropas que llevaban la misión de someter a la rebelde isla de Margarita. Uno de aquellos soldados robó el tesoro de la Virgen del Valle, patrona de los margariteños. Eran ofrendas de los devotos, una fortuna en oro, perlas y piedras preciosas, acumulados durante siglos, en agradecimiento a diversos favores concedidos por la celestial marinera.
Se cree que el ladrón enterró el tesoro en algún lugar de la playa antes de irse. Pensaba volver y recuperarlo. Pero la Virgen del Mar no perdonó la afrenta. Aquella noche, al poco tiempo de zarpar, el San Pedro Alcántara se incendió súbita e inexplicablemente, y murieron todos sus ocupantes.
Un noche, a principios del siglo veinte, el pescador Chemare Rosas vio una lucecita roja que se movía junto a unos uveros, en la playa de Porlamar. Chemare volvió la noche siguiente, preparado para cavar. Tenía la certeza de que se trataba del tesoro de la Virgen. No estaba muy seguro de devolverlo completo a la “patrona”. Tal vez ella se conformaría con la mitad.
Después de una rato la pala golpeó contra algo duro. Era un cofre, lleno de oro, joyas de todo tipo, cruces de esmeraldas y rubíes. De pronto, saltó del fondo un gran perro de presa, que se lanzó sobre Chemare. Cuando estaba a punto de ser devorado, invocó el pescador a la Virgen del Valle. Entonces un silbido hizo retroceder al mastín, que entró de nuevo al cofre, que se hundió en las entrañas de la tierra con un estruendo pavoroso. Muy cerca se veía el “San Pedro Alcántara”, envuelto en altas llamaradas.
Si algún día ves una luz roja en la arena frente a Porlamar ¡por favor! no trates de sacar el tesoro de la Virgen.

TIEMPOS DE LIBERTAD

2007-07-05T10:52:00.000-07:00

COSAS

VENEZUELA

Josefa Sanchez de España
Frente al purísimo azul del Caribe nació en 1765 Josefa Joaquina Sánchez. Venía de una familia de patriotas guaireños y fue educada al austero estilo de la época. Pronto destacó por su inteligencia y hermosura. Un joven revolucionario visitaba la casa de los Sánchez: era José María España. Surgió entre Josefa y él un gran amor, que sólo se rompería con la muerte.
José María España y Josefa se casaron en 1783, el mismo año en que veía la luz en Caracas el futuro Libertador, Simón Bolívar. Al oir hablar de libertad, el espíritu sensible de Josefa se adhirió inmediatamente a la causa de su esposo. Tuvieron varios hijos. Ella participaba activamente en todas las reuniones secretas de la revolución que se gestaba.
Muy pronto fueron denunciados los conspiradores. España huye a las Antillas. Vuelve luego al país y permanece en Barcelona. Pero es grande la nostalgia de su casa y de su querida esposa . Vuelve al encuentro de su familia, pero una vecina lo delata y es inmediatamente apresado. Josefa es llevada a Caracas embarazada y sometida a crueles interrogatorios.
Josefa pierde el hijo que esperaba, a raíz de haber presenciado la ejecución de España. Luego de la muerte del patriota, le ordenan salir de la ciudad. La valiente Josefa se va a Cumaná, donde vive con sus hijos varios años. Volverá a la Guaira el 5 de julio de 1811, para celebrar con su familia el primer gran triunfo de la causa republicana, por la que tanto luchara su amado esposo, José María España..

Abreu e Lima,

un prócer brasilero

y venezolano
NI odios ni intrigas pudieron enemistar a Bolívar con el valiente brasilero que quiso luchar por la libertad. Se llamaba José Ignacio Abreu y Lima, nacido en Recife, en 1794. A los dieciocho años ya era artillero, y a los veinticuatro lo apresan por revolucionario. Escapa milagrosamente de su prisión en Brasil, y en 1818 arriba al puerto de La Guaira.
En 1819 Abreu y Lima escribe al Libertador. Le ofrece sus servicios, dispuesto a “sacrificar su vida por la independencia y libertad de Venezuela y de toda América del Sur.” Incorporado al ejército patriota, participa como brillante redactor en el Correo del Orinoco. Desde esas páginas lucha también por su país, aún bajo la monarquía portuguesa.
El patriota Abreu y Lima se distingue en la batalla de Boyacá. Participa en las Queseras del Medio, y es promovido al grado de Coronel. Redacta el boletín de la batalla, destacando el heroísmo de Páez. Pero la envidia y suspicacia que despertaba entre el Estado mayor de Bolívar iba creciendo. Era un extranjero, proveniente además de un país monárquico.
Abreu y Lima sale airoso de las componendas de Antonio Leocadio Guzmán y Santander. El Libertador lo destina al sur en apoyo de Sucre, y en la batalla de Tarqui es ascendido a General de Brigada. Ya disuelta la Gran Colombia, decepcionado de sus antiguos compañeros de armas, el prócer brasilero regresa a su terruño natal y allí fallece, en 1869.

Julio, mes

de niños
en libertad
Las lluvias comienzan a hacerse interminables, largos chubascos que logran reverdecer el paisaje. Sin embargo, en todo el reino de los niños un aire de libertad vibra con aromas especiales, en una gran expectación: ¡Llegan las vacaciones escolares! Mientras las escuelas van poco a poco vaciándose de risas infantiles, los niños celebran su día, en parques y museos.
Instituciones como el Centro Nacional del Libro, CENAL, la Biblioteca Nacional y otros Organismos, ofrecen a nuestros pequeños amigos varias actividades. Lecturas, charlas, entretenimientos, música, juegos al aire libre. Y libros, muchos libros, para introducirlos en ese mundo de fantasía, imaginación y creatividad, que es el mundo de la lectura.
En el CENAL destaca la figura de Ramón Mederos, siempre preocupado por el público infantil. En las editoriales, el Banco del Libro, Monte Avila, Santillana, Ediciones "B" y otras editoriales como la poética "Niebla" de Carmen Mannarino y la infatigable editora Isabel de los Ríos. Y en la televisión y la radio, el trabajo de la periodista María Alcira Matute, siempre preocupada por la promoción de la lectura y el estímulo de la creatividad en niños y jóvenes.
Esta luna de julio, dorada y curiosa, es un sol nocturno asomándose a los juegos de los niños, que corretean felices por todas partes. Ellos celebran la llegada de sus vacaciones escolares. Nosotros, padres y educadores, celebremos con ellos su mes, y tratemos de darles el maravilloso regalo de la lectura.¡Un libro también puede ser un juguete, y un regalo liberador, de alcances insospechables!

COSAS DE VENEZUELA

2007-06-24T17:55:00.000-07:00

San
Juan,

San

Juan,

En un vértigo de ritmo y caderas ondulantes, comienza la fiesta de San Juan, el ritual más alucinante de nuestra hermosa africanía. Los cuerpos vibran y apenas se tocan, poseídos por la fuerza del ritmo... La tierra tiembla y se estremece, cuando toda la costa venezolana desata su sensual alegría...
: Durante todo el mes de junio, Miranda se llena con multitud de viajeros, ansiosos de presenciar el delirante baile del tambor. Antiguamente esta fiesta celebraba el solsticio de verano... el día más largo del año, cuando el sol prolonga sus fulgores en el horizonte...Hoy se rinde culto en ese día a San Juan Bautista. Pero también se celebra el tambor.
En esa cautivante fusión de culturas que nos caracteriza, con el baile del tambor se rinde culto a San Juan Bautista. Pero San Juan deja su aureola de santo blanco, sereno y silencioso, para convertirse en San Juan Guaricongo...¡El alegre santo de nuestra africanía! El celestial patrón de las hogueras, del ritmo fascinante, de la danza..
Risas contagiosas, chanzas. Y el baile sigue, interminable....Al amanecer se descansa, se reponen fuerzas. Y en la noche, continúa la fiesta. Tres días, por lo menos, dura esta celebración, sacra y profana...Cumaco, curveta, mina y culo e’puya, son los 4 protagonistas de esta fiesta mágica y fascinante: el baile del tambor.

La sangre

que

floreció.

En el litoral central, en toda nuestra costa de Vargas, y Carabobo, también se baila el tambor. Apenas se perfila en el cielo la redonda luna de junio, resuenan los tambores tocados con ancestral sabiduría. El cálido pueblo de Caraballeda baila en trance, infatigable...Carayaca y Tarmas se agitan en rítmico frenesí...
En Higuerote, Turiamo y Río Chico, también las cinturas se quiebran en una cadencia perfecta...Y más allá, en Borburata, la luna contempla el furor de los tambores, que repiten su ineludible llamado, al toque de las duras manos morenas....A lo lejos, el mar Caribe celebra también... Con golpes de espuma y oleaje... enardecido...
Salta furioso el mar de junio sobre las piedras. Desata antiguos ecos de otros tiempos. Llegaron en barcos, hace más de cuatro siglos.... con el brillo de la luna en sus amplias sonrisas. Encadenados, esclavizados... Bajo el látigo inclemente del capataz se apegaron a esta tierra... Pero la hermosa sangre negra floreció, y echó prodigiosas raíces...
A lo largo de toda nuestra costa, esa sangre de Africa se hizo canción, armonía, golpe de tambor... Las penas florecieron en cantos de júbilo, la esperanza se quedó a los pies de San Juan... Toques agudos y secos, penetrantes, seductores... Repiques y golpes, en un diálogo incesante de música, danza y sublimación de todas las tristezas…

El Guaire, su esplendor y ocaso..

“De Anauco a las orillas un distrito /que me tribute fáciles manjares, /donde vecino a mis queridos lares /entre peñascos corra un arroyito.”. Era lo único que pedía a Dios el poeta Andrés Bello. Un lugar en Caracas, cercano al Anauco, afluente del Guaire. Esta añoranza del poeta por su río acompañaría sus horas de soledad, allá en el lejano Chile.
Sin embargo, hoy en día, los mismos caraqueños añoramos nuestro río, otrora cristalino y rumoroso. El Guaire nace como un tímido arroyito en la Cordillera de la Costa. Toma su curso principal en Las Adjuntas, cerca de los Teques. Allí se unen los ríos San Pedro y Macarao para formar su cauce. Va luego hacia El valle y allí recibe otras aguas.
Tal vez resulte increíble a los caraqueños de hoy, que en el mercado de Caracas se vendía, aún a principios del siglo veinte, pescado sacado del Guaire. Bagres rosados, suculentas anguilas. Había grandes sembradíos de maíz en las quebradas de Caroata y Catuche, la cual obtenía su nombre de los guanábanos que crecían en el lugar.
La gente se bañaba feliz en el Guaire, cuyas aguas eran frescas y cristalinas. Caracas disfrutó por años el grato frescor del Guaire, que poco a poco, como diría el cronista Edgar Anzola, “se enturbió y ahora pasa escondiéndose”. Si se limpiase y rescatase, el Guaire podría ser un oasis para el caraqueño, inmerso en el tráfago capitalino.

COSAS DE VENEZUELA

2007-06-10T09:58:00.000-07:00

COSAS DE.....

LA ESTACA MARGARITEÑA

En Margarita hasta no hace mucho, existían curiosas tradiciones. Una de ellas era la de “clavar la estaca”, que se consideraba más o menos una declaración de amor. Cuando un hombre quería casarse con una muchacha, simplemente se presentaba en su casa y frente a toda la familia, clavaba en el patio de su amada una estaca de madera.

Si el pretendiente era del agrado de la joven y de sus padres, la estaca clavada permanecía allí todo el día. Significaba que el galán había sido aceptado y podía comenzar a visitar la casa en plan de novio formal. Pronto debería acordar los detalles del matrimonio, pues los noviazgos cortos eran los preferidos en la isla de las perlas.

Pero si el hombre no era correspondido, o por alguna razón los padres lo rechazaban, la reacción era muy distinta. Una vez se alejaba, procedían a sacar la estaca enterrada por el enamorado. La estaca quedaba a un lado, para que él se diera cuenta. Pero no podía botarse lejos, pues esto hubiese constituido una grave ofensa.
Tradiciones como la de “clavar la estaca”, son ya un débil recuerdo. Con el progreso creciente y el turismo, usos nuevos han sustituido las costumbres ancestrales. Ojalá Margarita no pierda la memoria de sus tradiciones, pues sería como perder un poco su alma primigenia, llena de sueños de niña , y el luminoso encanto que la caracteriza.

EL POZO DEL CURA.

A poca distancia de Caruao, en nuestro Estado Vargas, existe una leyenda que espanta a propios y extraños. Se trata de “el Pozo del Cura”, fresco remanso formado por el río Aguas Calientes. La cristalina corriente baja de la montaña y cae en pequeñas cascadas, hasta formar un pozo profundo. Según los lugareños, esas aguas encierran grandes misterios.
Cuentan que hubo antiguamente un convento entre Orituco y la Sabana, cerca del río. Según la leyenda, habitaba allí un sacerdote perverso, que frecuentaba el pozo y protagonizaba en él grandes escándalos, con algunas mujeres del lugar. La gente, horrorizada, temía reclamarle su conducta, pues además, el cura en cuestión era bastante violento.

Un día, mientras se bañaba en aquel pozo, el perverso cura fue literalmente tragado por las aguas, ante la presencia de sus amigos y amigas. Pese a ser experto nadador, nada pudo hacer para salvarse. Su cuerpo no fue encontrado jamás. Dicen que desde entonces su espectro aparece, agitando los brazos, pidiendo ayuda y tratando de salir de aquel pozo. Los vecinos de Caruao advierten a los viajeros y vacacionistas que no se bañen en “el Pozo del Cura”, mucho menos de noche. El fantasma de aquel desdichado pecador podría apoderarse de ellos y hacerlos desaparecer entre las aguas.

CAMPANAS ESPECTRALES

Rafael es uno de esos hermosos pueblos venezolanos, sembrados en la inmensidad de la llanura. Situado entre Guanare y Ospino, en nuestro Estado Portuguesa, sus alegres calles conservan un encanto colonial. Sin embargo, la gente de San Rafael es testigo de un extraño suceso, relacionado con la vieja iglesia del pueblo, hoy en ruinas.
Según se comenta, a la hora del Angelus, es decir, a las seis de la tarde, se oyen sonar las campanas de la iglesia de San Rafael. Lo extraño es que nadie habita esta vieja construcción, casi totalmente derruida, que recibe la sombra de un frondoso mango. Mucha gente ha oído las campanas, y todos coinciden en afirmar que suenan diariamente, a las seis de la tarde.
Refiere la tradición que esta iglesia fue construida en el siglo diecisiete. Al comenzar la guerra de independencia, sirvió de refugio a algunas familias patriotas. Cuando los realistas se enteraron, fusilaron a todos los asilados allí. Sólo quedó el viejo capellán, quien tocaba las campanas todas las tardes.
Muchos lugareños afirman que han visto el fantasma del anciano capellán, en horas del atardecer. Detiene a los viajeros y les ofrece una fortuna en doblones de oro, que yacen enterrados bajo el frondoso mango. A cambio sólo pide que reconstruyan la iglesia de San Rafael, pero al parecer, nadie ha aceptado la propuesta.

ESCUCHA "COSAS DE VENEZUELA" POR EL CANAL CLASICO DE
RADIO NACIONAL DE VENEZUELA

COSAS DE VENEZUELA

2007-05-27T15:41:00.000-07:00

COSAS DE VENEZUELA
Programa radial por RNV

El currucai encendido.
Nuestro cálido Estado Monagas guarda un sinfín de leyendas misteriosas. Allá en el viejo fundo “El Merey”, de doña Juana Gallo, se hablaba del “currucai encendido”. Era un árbol alto y frondoso, que en ocasiones se encendía y luego se apagaba, sin consumirse. Este asombroso fenómeno tenía una historia singular.
Contaban los ancianos de Maturín que en tiempos de Cipriano Castro existía en la región una bella muchacha. Tenía amores con un joven del lugar, cuya madre era una hechicera. Al descubrir que el muchacho pensaba casarse, la bruja trató de impedirlo a toda costa. La hermosa doncella enfermó de gravedad, sin causa aparente.
La madre y hermanas de la joven, advirtiendo que estaba bajo algún hechizo, consultaron al renombrado brujo Yaguarín. El famoso curandero kariña neutralizó el maléfico conjuro y la chica se restableció. Según las crónicas, la cruel hechicera fue convertida en un árbol de currucai, por la poderosa magia del gran Yaguarín.
Cuenta esta leyenda de Monagas que el currucai encantado se incendia misteriosamente aún. Esto sólo ocurre cuando pasa junto a él alguna pareja de enamorados. Afirman los ancianos que ese fuego proviene de la ira que aún consume a la malvada hechicera, condenada a vivir para siempre en aquel viejo y frondoso currucai.

La patriota Eusebia González.
En Santa del Norte nació la hermosa patriota. Se llamaba Eusebia González y era joven, de antiguo linaje andaluz. Como buena margariteña, había demostrado su fe republicana. Distribuía propaganda revolucionaria, y reunía a las vecinas para hablarles de la libertad. Por estas actividades, las autoridades españolas la condenaron a prisón con escarnio público, en 1816.
Llegó el día de pagar su condena. Eusebia González, atada y enjaezada como una bestia, fue paseada por la plaza de Santa Ana. En su pecho, un largo y oprobioso papel hablaba de sus crímenes: Sedición, subversión del orden, desacato a la autoridad. Un oficial a caballo la precedía, tirando de ella por los brazos. La belleza y dignidad de Eusebia herían a sus verdugos.
Toda la población de Santa Ana había sido convocada para presenciar el escarnio a la patriota Eusebia González. Sin embargo, ni un solo vecino salió de su casa. Las puertas del heroico pueblo insular permanecieron cerradas. Esto irritó tanto a los españoles que azotaron a Eusebia y la abandonaron casi muerta, a las afueras de Santa Ana.
La heroica Eusebia Gonzalez fue socorrida por su gente y enviada lejos de su querida Margarita. Desde el exilio se comunicaba con los suyos, con cartas que hablaban de la llegada de un nuevo amanecer para la patria. Ese día llegó cinco años más tarde, cuando en 1821, la Batalla de Carabobo puso fin al dominio español en Venezuela.

El Corrido
Al comenzar la fiesta llanera, hace su aparición el “corrido”, una de nuestras más bellas expresiones musicales. Se canta generalmente en tono mayor y aire desafiante. Su acelerado ritmo lleva acompañamiento de cuatro, arpa y maracas: “Yo monté el mejor caballo/ que ha nacido en el Apure, /aquel que siempre amarraba/debajo de un merecure”.
El corrido llanero no describe la belleza de la mujer, ni el paisaje. Más bien relata hechos. Su género narrativo, que refiere sucesos populares, se origina en la romanza española. Posee una métrica muy especial: cuartetas rimadas cuya música se repite con pocas variantes. A veces, lleva un estribillo al inicio de cada estrofa.
El corrido es hermano del contrapunteo, y sólo se diferencia de éste en la mayor inquietud de su ritmo. Mientras el contrapunteo debe ser sosegado, a fin de que se entienda bien lo que se dice, el corrido es turbulento, atravesado. Por eso el cantador de corridos debe tener temple, voz muy expresiva y recio temperamento.
Muchos de nuestros corridos refieren leyendas, sucesos históricos y hasta expresan quejas políticas. Proclaman el propio valor, la altivez del llanero. Pero otros son más bien una reafirmación existencial, un reclamo existencial y humano: “Sobre la tierra la palma/ sobre la palma, los cielos./Sobre mi caballo, yo/ y sobre yo, mi sombrero. "

El cardón.
Sereno, inconmovible, el cardón contempla el paisaje ardiente. En nuestras zonas más áridas, en medio del sol desértico, se yergue de la tierra sedienta e implora al cielo por el agua que no llega. Sus brazos, alzados en actitud suplicante, parecieran inventar una muda oración vegetal, una triste plegaria de lejanía.
El cardón pertenece a la familia de los cactus, o Cactáceas. Se le conoce también como iguaraya y yame. En Venezuela lo encontramos en la Guajira, y en los bosques de Lara, Falcón y Anzoátegui. Además, en nuestra ardorosa isla de Margarita. Sus flores, perenne regalo para las mariposas y los colibríes, reciben el poético nombre de yaguarey.
El cardón venezolano alcanza hasta 3 metros de altura. Sus ramas, en forma de brazos, son escasas y de color verde claro, cubiertas de espinas. Los frutos, de piel verde y roja pulpa suculenta son conocidos en Falcón como datos, brevas o lefarias. En el oriente se les llama tunas, y en Margarita, pitajayas.
El cardón de nuestras tierras áridas tiene muchos usos. Sus frutos son de gran valor vitamínico. Y con ellos se preparan también bebidas fermentadas. Pero su mayor virtud es atesorar el agua. Muchos relatos populares cuentan que cortando sus ramas, y bebiendo su savia refrescante, más de un viajero se ha salvado de morir, abrasado por la sed.

2007-04-08T11:03:00.000-07:00

COSAS DE VENEZUELA

ORQUÍDEAS DE VENEZUELA

Suave, turgente, de una tersura sensual, los pétalos de la orquídea invitan a la caricia. Quizá por eso, los primeros europeos que poblaron nuestro suelo se dejaron seducir por la hermosura de esta flor incomparable. El aspecto invitante de las orquídeas recordaba a los conquistadores los frescos labios femeninos. Su tierna suavidad, la lozana piel de las jóvenes pueblerinas.
El inquietante e intenso perfume de su abierta corola, también les hablaba de amor, de una exquisita y seductora fragancia de mujer. Se cuenta de muchos conquistadores que fueron encontrados desvariando, febriles, perdidos en medio de la lujuriante vegetación del trópico. Habían enloquecido al creer oír su nombre, pronunciado por una de estas bellísimas flores, en lo más denso de la montaña.
¿Fantasía? ¿Realidad? ¿Puede un hombre enamorarse perdidamente de una flor? Los Cronistas de Indias aseguran que sí. Que hubo muchos capitanes españoles que se sintieron atraídos por la cautivante hermosura de las orquídeas.Tal vez la soledad de estos primeros viajeros, la añoranza de su tierra, pudo haberles ocasionado más de un delirio. Y es que la sublime hermosura de las orquídeas bien podría despertar una pasión incontenible. Lo cierto es que en las montañas de la Serranía de la Costa, al oriente de Venezuela, se dice que existe un bosque de mágicas orquídeas susurrantes.
Según los campesinos, allí, ocultas de la mirada humana, las orquídeas cantan canciones de amor, y musitan suaves plegarias, alabando la grandiosidad del Creador, que las dotó de tanta belleza.

Los Velorios de Cruz.

En nuestros pueblos, aún se celebra el 3 de mayo el día de la Cruz. Quizá sea mayo el mes señalado, por ser la época del año en que podemos ver la Cruz del Sur en el cielo. La forma típica de festejarlo es el Velorio de Cruz, alegre tradición que pone un toque de esperanza en las penurias de nuestros campesinos.
Desde el dos de mayo se inician los festejos de la Cruz. Muchos vecinos poseen una cruz grande, de madera pintada, y la adornan para la ocasión. Flores de papel y guirnaldas se entretejen en la cruz, engalanándola para su fiesta. Ya conveniente preparada, la sacan al exterior de la casa, en un pequeño altar improvisado.
El 3 en la mañana, la misa de la Santa Cruz inicia la celebración. Una procesión mueve a todo el pueblo tras el sagrado ícono. Y al atardecer cada cruz, iluminada con mil cirios, recibe el afecto de los devotos. Las décimas constituyen la forma más tradicional de homenaje, en los cantos de velorios de Cruz.
: Toda la noche permanece la cruz de mayo iluminada, y profusamente adornada. Los velorios de Cruz se acompañan por lo general de abundante bebida, comida y dulces. Y hasta el amanecer están allí los festejantes, cantando sus hermosas décimas, a lo divino y a lo profano, en honor de la cruz.

El emocionante deporte de robar gallinas.

Aún a mediados del siglo veinte existía en el interior del país el deporte de robar gallinas. Cada vecino tenía en su patio un buen contingente de pollos, patos, pavos y gallinas, para su diario consumo. Pero la gracia estaba en sustraer una o dos gallinas del patio ajeno. Quizá el mismo hecho de que fuesen robadas mejoraba su sabor.
En el deporte de robar gallinas no sólo la emoción contaba, sino el premio, que consistía en un suculento “sancocho” para todos los involucrados. Había que tener al menos un vigía, que avisara de la eventual presencia del dueño, o de algún familiar. Y por supuesto, uno o dos “zorros”, como se llamaba popularmente a los ladrones de gallinas.
El robo de gallinas operaba durante la madrugada. Los centinelas se apostaban cerca.Llevaban un hueso grande, para el perro. El “zorro” saltaba la cerca del patio, llevando un saco y escogía dos o tres gallinas bien gordas. Debía actuar con mucho sigilo, como su homónimo, pues si el gallinero se alborotaba, el ruido podría despertar al dueño.
Después de consumado el robo de las gallinas, se procedía inmediatamente a matarlas y desplumarlas. Para el mediodía ya estaba listo un espectacular “sancocho”, con abundante aguardiente y música. Y con la asistencia de todos los involucrados. Y muchas veces, hasta el mismo dueño era invitado y consumía inocentemente una buena ración.

La cerecita criolla

Existe en nuestros bosques orientales, en la Serranía de la Costa, una fruta maravillosa, un regalo de Dios. Es la cereza silvestre, la cerecita criolla, que florece sola en medio del monte y calma el hambre de los niños campesinos. Esta fruta montaraz es parecida a la grosella, pero de color rojo intenso y de increíble dulzor.
“A pesar de que eres buena y de sabor exquisito, nadie siembra tu semilla, nadie riega tu arbolito.” Eso dice de la cerecita criolla el cantor de oriente, Luis Mariano Rivera. Y en realidad este arbolito, de poca altura, regala la maravilla de sus frutos sin cuidado alguno, sólo gracias al calor de la tierra y a las benéficas lluvias de la región.
La cerecita común, tan criolla y silvestre, es cultivada con esmero en los luminosos patios de las casas orientales. En las poblaciones costeñas de Tunapuy, Casanay y Carúpano, aprecian mucho el sabor de nuestra cerecita, y preparan con ella deliciosos jugos y confituras. A veces, hasta la añaden al popular “picante” o “ajicero” oriental.
¿Por qué no cultivar en forma organizada esta fruta de tantas virtudes? Rica en sabor y en vitamina C, necesita pocos cuidados y es fácil su reproducción, por semillas o esquejes. A veces, un ramo del árbol produce otro. Sería una fuente de nutrición alterna y una posibilidad de aprovechar los recursos que el generoso suelo venezolano nos brinda.

CANTALICIO

2007-02-10T08:31:00.000-08:00

Mercedes Franco Programa:COSAS DE VENEZUELA

Cantalicio, artista popular.

Rfectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Con su alegre guitarra y su voz enamorada, Cantalicio recorría las cantinas y las calles de Santa Bárbara, en el Estado Monagas. Allá por los años cuarenta había llegado al pueblo, sin que nadie supiera de dónde. Cantaba e imitaba voces de animales, con singular maestría. Su pago eran unas cuantas monedas y una botellita de aguardiente.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Todos buscaban a Cantalicio. No sólo para que entonara sus famosas melodías o hiciera imitaciones de animales, sino para que pintara. Porque además de cantar, Cantalicio pintaba murales llenos de fuerza y color. Pintaba escenas de la vida pueblerina en los muros de las calles, en las paredes de bares y cantinas.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En los grandes murales de Cantalicio había gente, pájaros, animales y flores, todo reunido en alegre mescolanza, con los más audaces colores. "PAA", eran las iniciales con que firmaba sus pinturas: Perfecto Aristóbulo Aguilera. Pintaba también cartones de lotería de animales, a la cual era tan aficionada la gente para entonces.

Efectos:Música 5 segundos.
NARRADOR: Cantalicio se fue de Sta. Bárbara como vino, inexplicablemente. Pero dejó el recuerdo de su voz, y la huella de su obra en aquellos coloridos murales. Juglar y pintor de la calle, verdadero artista popular, la figura de Cantalicio merece ser rescatada del olvido y apreciada por las nuevas generaciones de venezolanos.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR:Producción:Mercedes Franco. Montaje......Narración......
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

2007-02-10T08:17:00.000-08:00

Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA

Aguas de Venezuela

Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: Venezuela es un país de aguas azules, puras, inagotables. Pareciera que Dios, cuando hizo a Venezuela, soñaba con navegar por rumbos desconocidos, mares infinitos, velas al viento, curiaras mágicas cruzando ríos eternos. Por eso tal vez quiso dotarnos de las aguas más ricas y prodigiosas del mundo.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: No sólo nos asombra y maravilla el legendario Mar Caribe, que baña toda la extensión de nuestra costa norte. También nos circundan y cruzan nuestro territorio innumerables ríos. Presidiéndolos todos, el gran Orinoco, padre de las aguas, con su Delta que se abre en mil caños mágicos, morichales de ondas dormidas.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: En el llano abierto las garzas buscan el azul solaz de esteros y jagüeyes. En las montañas, secretas lagunas misteriosas despliegan su magia ancestral, custodiadas por duendes del bosque. En las selvas, manantiales, quebradas y arroyos crecen y se despeñan en imponentes cascadas, como Churún Merú, la inmensa cabellera del agua.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR: El 22 de marzo se celebra el Día Mundial del Agua. Es un intento por recordarnos la importancia de mantener puras e incontaminadas nuestras incontables fuentes de agua. Contribuyamos a preservar intacto el ambiente donde nacen nuestros ríos, para mantener su fuerza y caudal originales, que proveen vida, gozo y eterno asombro.
NARRADOR: Textos: Mercedes Franco.Montaje......Narración....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

2007-02-10T08:09:00.000-08:00

Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA.

Ño Miguelacho, una historia de amor.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: El gran escritor Antonio Arráiz, narra a principios del siglo pasado la historia de Ño Miguelacho. Ocurrió a fines de nuestra guerra de Independencia. Ño Miguelacho era un viejo pulpero canario, que nunca se había metido en política. Pero Paca, su mujer, lamentaba el triunfo patriota y manifestaba abiertamente su linquieto espíritu monárquico.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: “Mujer, quitate ese vestido con los colores de la bandera española”, pedía Ño Miguelacho a su esposa. Pero Paca se paseaba frente a la casa, de rojo y amarillo, con faralaes y aires desafiantes, hablando pestes de los republicanos. Hasta que un día, pasó frente a la casa un capitán patriota de muy mal carácter. Al ver la actitud retadora de Paca se detuvo de inmediato.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: ¡”Viva el Rey!” –gritó Paca, imprudentemente. “Señora,-ordenó el capitán- Haga venir a su marido. A usted no la voy a encarcelar, pero él pagará cara esta afrenta.” Allí fue cuando Paca, que adoraba a su esposo, se ablandó: “¡Ay no, señor, él es criollo, criollísimo, patriota reconocido!” De nada valieron las súplicas. El buen Ño Miguelacho, tan querido por todos, fue conducido a la cárcel.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: Paca lloraba desconsolada.¡Por su culpa Ño Miguelacho estaba preso!. En la tarde una turba de niños apedreó la prisión. Pedían la libertad del pulpero que daba generosas “ñapas”, caramelos y dulces. Y ante el clamor popular, Ño Miguelacho fue liberado. Desde entonces Paca se guardó muy bien de manifestar sus añoranzas realistas.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: Producción: Mercedes Franco.Montaje.........Narración.....
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.

Playa de Maurica

2007-02-10T05:52:00.000-08:00

Mercedes Franco Programa: COSAS DE VENEZUELA

Maurica.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: En algún lugar entre Puerto La Cruz y Cumaná se encuentra la playa de Maurica. Su nombre tiene resonancias indígenas, sus arenas embozan pasos olvidados. El sol se filtra entre los manglares, la luz quebradiza cabriolea en el agua clara. El oleaje, brillante y espumoso, se acerca y se aleja luego hacia muy lejos.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: Rosadas conchas de mar se encuentran desperdigadas por la arena de Maurica. Extrañas valvas del tiempo, viajeras de lo eterno, terminan en las manos de los niños. Más allá los alcatraces persisten en su eterno diálogo con el mar, grises y raudos, dejando caer de cuando en cuando su plumaje gris, para atrapar la plata secreta del cardumen.
Efectos: Música 5 segundos.
NARRADOR: Antaño hubo cetrinos piratas que acampaban en la playa de Maurica. Tal vez por esos insisten los pescadores en la errante visión de ardientes fuegos azules, que recorren la orilla del mar anunciando un oro elusivo, que duerme bajo la quemante arena. Hoy sólo soñolientas iguanas se acercan, entre los pichigüeyes.
Efectos: Música 5 segundos.

NARRADOR: Maurica, luna interminable sobre el mar. Maurica, sueño de pescadores, brisa de sal y güamaches, que habla con la pasión de los cumanagoto, en un idioma de aves marinas, en una lengua lejana y salobre. Maurica, paraíso secreto, que en un alarde de intensas claridades aguarda al viajero sorprendido, entre Puerto la Cruz y Cumaná.
Efectos: Música 5 segundos
NARRADOR:Producción:Mercedes Franco.Montaje........Narración......
Efectos: La música sube y luego baja lentamente.